一、 艺术院校是文化创新体系中重要的组成部分

    文化创新主要有两个途径：一是纵向的继承和革新；二是横向的吸收和借鉴。

    艺术是文化的一个重要组成部分。从文化创新的两个主要途径来讲，艺术院校具有得天独厚的优势。高等艺术院校，不只是消极地接受社会文化的影响，在其培养艺术专门人才的过程中，也对社会文化起着重要的能动作用，发挥着重要的文化功能（通过教学、出版、演出、展览等形式向社会传播，丰富和发展已有的人类文化）。虽然人类文化的延续方式是多种多样的，但教育从一开始就是人类文化传递和保存的主要渠道。在现代社会里，文化品种及总量迅猛增长，如何选择、整理、传递、保存和发展优秀文化，对文化进行过滤、加工、重组，使其中对人类发展有价值的东西得到高质量和高效率的保存、传递和发扬，以使人类文化的精华得以代代相传，是包括艺术院校在内的高等教育所具有的一项重要的文化功能。另一方面，艺术教育是国际文化艺术交流的主要领域，特别是在当代，国际间的艺术教育交流日益频繁，大量的人员交流、信息交流、艺术展演交流、艺术比赛、学术会议等为各种文化的相互理解、相互吸取、相互融合提供了条件。通过国际文化交流，艺术院校师生可以选择、引进优秀的外来文化，将其积极因素融合到自己民族的文化之中，创造出更符合本国国情的新文化。

    二、 创造环境，激发艺术院校师生艺术创作的热情与活力

    艺术院校云集了一批优秀艺术人才，具有艺术创新的原始能力。上世纪五六十年代，艺术院校的师生就曾积极参与国家的文化艺术建设，创作出了大量具有广泛社会影响的作品（如著名舞剧《鱼美人》和《红色娘子军》的音乐即由中央音乐学院师生创作），许多大型展、演活动都有艺术院校师生的身影（如音乐舞蹈史诗《东方红》）。这些艺术创作，既繁荣了国家的文化艺术，同时也是有益的教学实践。

    近几年来，由于管理体制的改变，艺术院校与行业的联系有些疏远，再加上在市场经济条件下，艺术创作需要一定的经济支持，因此艺术院校师生的创作不够活跃。虽然也有不少师生经常参与社会艺术活动，但那些大多属于个人行为或商业行为，难以形成合力，很难创作出人民群众喜闻乐见、能够经受历史考验的精品佳作和宏篇巨作。

    要激发艺术院校师生的创作热情与活力，不仅要在政策上给予鼓励，同时也要在经济上予以支持。现代高等教育具有三方面的职能，一是培养高级专门人才，二是发展科学，三是服务社会。就艺术院校而言，发展科学（科学研究）不仅是指艺术理论研究，也包括艺术创作和艺术实践（演出等）。因此，艺术创作也应算作科研项目，也应该得到一定的经费资助。

    三、 鼓励学科交汇，发挥集体力量

    文化的相互融合，多学科的相互交汇，是现代文化的一个主要特征。艺术院校囊括了艺术的各主要门类，在学科的交叉、融合上具有一定的优势。但是，长期以来，艺术院校的这一优势没有充分发挥。一是专业水准较高的艺术院校大多属于单科院校，校与校之间缺乏交流。其次，即使是综合艺术院校，学科与学科之间也仿佛被一面墙隔离着。再有，单科院校中各专业之间，合作的机会也很少。师生们的创作活动，大多是属于单学科或单专业，很难适应现代文化的发展要求。因此，艺术院校应采取措施，加强专业间、学科间、院校间的合作，形成学科群体，注重集成创新，对重大的艺术创作项目进行联合攻关。

    四、 优势互补，与文艺院团、文化实体携手合作

    文化（艺术）创新既是一个精神创作的过程，也是一个经济活动的过程。艺术院校属于教学机构，其主要功能还是培养艺术专门人才。与专业文艺院团和文化实体相比，在艺术创作上，艺术院校既有优势也有先天的不足。其长处是，人才济济、学科齐全、信息资源丰富、知识结构较新；其短处则主要是在实践经验、时间精力和经济实力等方面。因此，艺术院校应加强与文艺院团、文化实体的合作。艺术院校充分发挥其创作资源，文艺院团、文化实体则可提供艺术实践的平台，优势互补，互利互惠。

    五、 更新教学体系，培养创新型艺术人才

    文化创新的主体是人，人才培养也是文化创新体系的一个重要内容。文化创新需要大量具有国际眼光、综合能力和创新精神的创造型艺术人才，这就给我们的艺术院校提出了更新更高的要求。艺术院校要想培养出具有文化批判能力和创造新文化能力的艺术人才，就必须建立创新的教学体系。首先要进一步完善学生的知识结构，提高其文化修养。其次要改进教学方法，由教“书”变为教“学”，增加对学生学习的指导和启发，重视讨论和质疑。再有就是要加强艺术实践。艺术具有较强的技能性和实践性，不仅学生要多实践，而且教师也要不断地丰富实践经验，否则的话就只能是“纸上谈兵”了。此外，还有一点比较重要，那就是要加强社会实践。