仿佛一夜之间，“创意产业”就成了新经济的一个热门词语。国家和地方政府都看到了创意产业的光明前景。上海、深圳等大城市都开始打“创意”牌，动漫基地、影视基地纷纷涌现。中国的创意产业现状和前景到底如何？谁能领跑创业产业？我们采访了北大文化产业研究所教授陈少峰。

中国目前还没有创意产业

    2005 年11月，博鳌亚洲论坛文化产业会议在中山召开。会议主题是：价值、发展、创意。这是博鳌论坛首次举办文化产业会议，首次在国际性的会议上讨论创意经济在中国的发展。文化部官员、著名导演、学者都畅谈了中国创意产业的无量前程.。他们都以乐观的态度看待中国的创意产业。

动漫最没有模式 影视在衰落 网游一哄而上

创意产业包括动漫、影视、网游、工业设计、会展等几个方面的主要内容。以动漫、影视、网游为主要部分。人人都觉得日本的动漫，美国的电影很了不起。当盛大凭借网游一夜成名后，大家仿佛看到了金矿，百多款网游、百多家网游公司突然就出现了。

陈少峰教授：事实上，日本的动漫很普通，只是大家不知道而已。日本动漫只有单个的成功。美国好莱坞的电影工业产业链是很成熟的，中国电影没有形成产业链，一直在衰退。网游因为只有三五家独占鳌头，形成资源集中，出现经济利益与社会效益冲突。

趋势：动漫、网游、影视——谁能领跑创意经济？

既然无论是动漫还是影视都存在产业化不足的问题,那么谁来领跑这个产业呢？

陈少峰教授：现状是，一，创意产业是处于分割状态的。分割就没办法形成规模，没有规模，产业链无法形成。二，看清消费主体.比如动漫是以青少年为主体,但是我们作出来的动画,都是给没有判别能力的孩子看的,他们一长大就会转移注意力了。三，新媒体会出现，我们可以抢占先机。比如手机，很快就能做手机电视、做手机游戏了。网络也出现了一批精英，比如网易，比如盛大，都在制造很多好内容的产品。

新媒体+好内容，就能成为领跑者。

发展创意产业问题在哪里?

陈少峰教授：两个问题，盗版和规模化。具体说是知识产权，创意的内容设计，规模化，体制。知识产权保护不足会让创意产业失去发展动力，创意内容不足就谈不上创意。体制不放开，就没有办法让创意产业规模化。任何一种产业，都需要规模化，都要产业链。

在中国，产权问题已经越来越严重。创盟音乐总裁许晓峰就指出，偷盗、欺骗、免费成了音乐产业的三大特点。他呼吁国家迅速出台相关法规政策保护知识产权。

创意内容：我们习惯了模仿，都觉得模仿比创造更有信心更有能力，因而生产出很多没有附加值的东西。在发展创意产业过程中，创意人才几乎没有。

规模化、体制是个难题。体制造成垄断，但是有市场，,就必然会驱使体制改革。

对策：怎么发展创意产业?

创意产业发展是存在很多问题，但不能因为有问题就放弃这个市场。韩国也规划了5到7年也初步形成了自己的文化产业，韩剧才风靡亚洲。

陈少峰教授：对策是体制改革、整合资源、教育。

体制改革：一步步开放。如报业改革证明它很成功。电视台可以办报纸、出书，那出版业可不可以开电视台？整合资源就是资源优化配置。很多的主题公园都亏本，怎么办？先盘活地产，再经营。政府必须作细这个产业:新加坡说发展创意经济，就成立了一个会展署。政府要注意的是，不能在一个产业还没有形成产业链的时候，就盲目推动它。如动漫就是一个典型的例子。此外，教育的配套也要跟上。

回到整合资源，就是资源优化配置。很多的主题公园都亏本，怎么办？先盘活地产，再经营。很多博物馆没有人去，怎么办？办信息中心。

还有一点是，政府必须作细这个产业。新加坡说发展创意经济就成立了一个会展署。其实这个是一个产业规划的问题了。还有，政府要注意的是，不能在一个产业还没有形成产业链的时候就盲目推动它。因为我们还要看时机的，时机不到就陷进去会很危险。例子就是我上边说的动漫。