上海文化创意产业发展及启示
| 在知识经济的大背景下，创意产业在全球蓬勃兴起，并以每年10%的速度快速增长。创意产业作为独立的产业概念，其在整个经济增长和产业结构演变中的影响，使人们对经济增长的核心要素有了更为直观的了解，对经济发展模式有了全新的认识，并因而成为各国、各地区增强本国、本地区社会与经济活力的必然选择。正是在这一背景下，市第十次党代会确立了建设全国创意产业中心的战略目标。他山之石，可以攻玉。作为我国创意产业发育最早的城市，上海在文化创意产业发展方面的路径与经验，或许可为我市文化创意产业的健康发展提供有益借鉴。 一、上海文化创意产业发展概况 上海是我国创意产业的首发地。从上世纪90年代中期自发地形成了四行仓库、田子坊等一批上海最早的创意产业集聚区开始，到 90年代后期八号桥、张江高科技园等一批新型都市产业园兴起，上海创意产业发展步伐不断加快。2004年 12月首届中国创意产业论坛的举行，标志着上海开始着力发展文化创意产业。2005年，上海首批18家创意产业集聚区正式揭牌，上海市创意产业协会成立，一年一度的“上海国际创意产业活动周”启动，《上海市创意产业“十一五”规划》正式出台，提出打造“创意上海”，建设亚洲最有影响的文化创意中心的目标。至2006年底，上海已有四批75家园区被正式授牌，聚集了2500余家创意企业和3万余名创意领域人才。园区覆盖了数字娱乐、工艺美术、博物展示、设计装潢、咨询策划、体验休闲等领域，文化创意产业持续、快速发展。 二、我市文化创意产业发展概况 文化创意产业是文化与技术不断传承、融合与创新的产物，技术、人才和文化的开放性是其发展壮大的重要条件。近年来，市委、市政府高度重视信息产业的发展，积极推进“天堂硅谷”建设，信息产业发展迅速，全市已先后建成国家电子信息产业、软件产业、动漫产业和集成电路产业等4个国家级基地，成为全国首批信息化试点城市和电子商务试点城市；形成滨江（高新）区动漫产业园、西湖区数字娱乐园、LOFT49、唐尚433、A8公社等5个较成熟的文化创意产业园区，萧山休博园文化创意产业实验区、余杭良渚基地、上城区西湖创意设计谷等3个文化创意产业园区正在规划中。此外，南山路、劳动路、清河坊及岳王艺术城等区块的文化创意产业的空间集聚也已初具规模。《中国创意产业发展报告》根据2004年全国经济普查数据进行的研究表明，我市创意产业综合实力名列全国第5位，已具备了一定的先发优势。 然而，另一方面，也必须看到，目前我市文化创意产业的发展还处于起步阶段，还确实存在着带有较大自发性，缺乏整体发展规划，存在多头或交叉管理；支持文化创意产业发展的公共服务平台建设相对滞后，不少城区对于园区的发展还没有明晰的定位和设想；创意企业总体规模偏小、产品附加值较低，以及缺乏高端创意人才和经营管理人才的问题。因此，围绕发展目标，借鉴成功经验，变先发优势为后续优势，显得尤为迫切。 三、上海发展文化创意产业的主要经验 上海的文化创意产业发展有着自己的特点。无论在产业政策、产业结构方面，还是重点产业、重点项目的选择及基础研究等方面，都十分注重扬长避短，突出国际化、高端化和信息化等特点，充分体现和发挥上海的核心竞争力。 （一）明确产业战略地位，实施科学的产业结构政策 产业政策通常由产业结构政策和产业组织政策两部分构成。前者着眼于保证特定产业在产业格局中的战略地位，后者则着眼于特定产业 内部的组织，以保证产业各单元间（集群间、企业间）的有序竞争和互补合作。这方面，上海有着较为成功的实践。 1999年，上海市委、市政府启动了“聚焦张江”的战略决策，倾全市之力促进张江高科技园的发展。2004年，颁布了以重点扶持张江文化科技创意产业基地为主要内容的《浦东新区扶持文化发展的若干意见》；2005年1月出台的《上海加速发展现代服务业实施纲要》明确以金融业、文化服务业等6大领域的集中突破带动上海现代服务业的加速发展。之后，又先后创新地推出了文化科技创意企业（机构）认定办法，解决了原有《高新技术企业认定办法》不适合文化创意企业认定的问题，使经认定的文化创意企业（机构）可享受高科技企业的各项优惠政策。与此同时，逐渐加大对创意产业的资金扶持力度。上海市委宣传部下属的上海市文化基金会投入了600万元，在张江高科技园区建立了文化科技创意发展专项基金，上海市科委在张江投入400万元资金，打造以动漫、网络游戏和影视后期制作为重点的创意设计产业与创业服务集成的高地——上海创意设计国际孵化器；浦东新区政府投资1000万元，与张江集团和上海电影学院组建了动漫研发平台，支持动漫产业发展；2005年10月，上海文化发展基金会引入风险评估、财务核算等现代金融运作方式，正式推出“文化项目扶持贷款”项目。市政府增加注资1亿元，以基金会全额贴息或部分贴息的方式，带动金融资本进入文化领域，得到了上海金融机构、各大会计事务所等相关中介服务机构的强烈的关注，主动寻求与基金会的合作。此举将不仅引入以十亿、数十亿计的金融资本，而且有利于吸引全国各地的优秀文化项目和文化人才，真正实现“海纳百川”，打造强势的海派文化。可以说，这些产业结构政策的实施促成了上海在与文化科技创意产业发展相关的产业、人才、资金等方面的综合优势。 （二）把握园区建设实质，设计合理的产业组织政策 然而，创意产业会因为产业要素的空间集聚而获得快速健康的发展吗？园区数量的增加一定会带来产业规模的扩大吗？答案显然是否定的。不论是老厂房、老仓库等历史建筑，还是现代化的产业园区，其本身不过是产业发展的空间形态，真正支撑园区发展的，是园区产业的准确定位，是园区内富有竞争力的业态。 基于这样的认知，上海在推动文化创意产业园区发展中注重吸收国外成功经验，注重可持续发展。表现在产业的组织政策上，一方面在外部注重引导各区在建设文化创意产业集聚区时与区内传统产业集群相结合，与所在地块的历史文化、传统及周边环境等资源相结合，清晰自身的产业定位，以利于培育核心竞争力，实现错位发展；另一方面，在园区内部，则强调以产业链的搭建，规划集聚区内的企业结构，激励区内各企业互补合作，建立特色鲜明、产业集聚、品牌突出、相互带动、链条延伸、拉动明显的产业结构，形成规模经济。 以上海文化科技创意产业基地为例，产业链的合理搭建即为其企业结构规划的主要依据。网络游戏是该基地重点发展行业。“盛大网络”、“第九城市”等国内互动娱乐龙头企业都已在园区入住。但从产业链看，上述企业均属位于产业链中游的运营商，其盈利模式为向产业链下游移动，研发能力不够强。因此，在这一产业链中，就缺少一个原创研发的环节。基于这样的考虑，园区引入了全球最大的网络游戏研发企业EA（美国艺电ELECTRONIC ARTS INC），以填补原有网络游戏产业链上游原创研发环节的缺失，而对EA而言，盛大网络和第九城市正可以成为其研发产品的孵化器。通过引进产业链中的龙头企业，成功实施“凤引百鸟”策略，基地带动了产业链上其他环节更多企业的入驻，从而在基地内形成了相对完整的产业链，实现了相关联产品的相互辐射、带动，形成了强大的整体竞争优势。 （三）政府与行业组合，发挥专业推进机构优势 成立于2004年的民办非企业机构上海创意产业中心在推动上海文化创意产业中发挥了积极作用。该中心也是国内首家依托政府力量，参与推进创意产业发展的专业机构。 中心下设专家委员会、指导委员会和媒体委员会。专家委员会由各行业内知名专家组成，主要从事创意产业理论研究、政策研究、产业研究等工作，并配合政府制定创意产业发展规划及策略；指导委员会由政府各相关部门领导组成，主要对创意产业总体规划、产业导向、政策法规、项目立项、活动组织等方面给予指导；媒体委员会由媒体业内资深记者组成，主要在推动与宣传创意产业中发挥舆论的导向作用。成立两年多来，中心积极构筑平台，推动集聚、形成体系，充分发挥中心的综合性平台作用、调动各创意产业企业和机构与创意人才的积极性，已成为上海创意产业发展的重要推动力量。 中心先后出台了《上海市创意产业“十一五”规划》，为上海创意产业的发展起到了导向作用；借鉴欧美和香港城市创意经济研究，结合上海实际，发布了国内首个城市创意指数，为研究和推动上海创意产业发展提供了有效工具；出版了国内第一本地区性创意产业发展报告——《上海创意产业发展报告（2006）》，综合反映上海年度创意产业发展情况，同时为创意产业研究提供了基础数据； 突出创意产业与其他产业的结合，举办一年一度的“上海国际创意产业活动周”；建立“上海创意产业中心”网站（Scic.gov.cn），在为上海创意产业发展提供基础信息的同时，积极做好服务创意企业工作，目前已初步形成了包括投资咨询平台、知识产权平台、人才培训平台、展示交易平台、研发设计平台和国际交流平台在内的六大公共服务平台。同时，中心还与联合国教科文组织、全球创意产业中心以及 30 多个国家和地区创意产业政府主管部门及机构建立了工作联系，在加强与世界各国同行的交流沟通，推动上海创意产业走向世界，吸引全世界创意大师集聚上海方面发挥了重要作用。 （四）重视品牌建设，打响“创意上海”品牌 品牌优势是巨大的无形资产，是行业的制胜法宝。上海始终把打造知名品牌、提高文化创意产业的国际竞争力作为重要的指导思想，并以重要产业、重大设施、重点项目和大型国际性节庆活动为抓手，合力打造具有国内外影响力和竞争力的文化创意产业知名品牌，力争使“创意上海”成为向世界展示上海城市形象、城市精神和城市创新活力的亮丽名片。 如今，上海影视“双节”已成为中国乃至亚洲和世界重要的影视文化交流平台，吸引着全球最具影响力的影视巨头和传媒人士，作为“双节”活动主体的国际影视节目交易市场，也已成为中国乃至亚洲最重要的中外影视节目交易平台。经过近些年的发展，上海已成为中国动漫游戏会展最密集的城市。每年举办近10个相关会展，“中国国际动漫游戏博览会”成为全球知名的大型游艺产品展示会，“ChinaJoy”中国国际互动娱乐产品及技术应用展览会成为全球第三大游戏展。与此同时，上海网络游戏销售收入占了全国的七成，除拥有“盛大网络”、“第九城市”等国内互动娱乐的龙头企业，“新浪”、“光通”等外省注册企业，也纷纷将游戏运营部门设到了上海。2005年建成的“上海炫动乐百动漫城”，是目前国内最大的动漫主题商城。 “炫动”卡通卫视的收视率排在上海地区可收的50多个电视频道中的第五位。上海正从原创、消费市场建设等方面多管齐下，打造一个全国性的动漫产业高地。2005年开始，上海创意产业中心举办一年一度的“上海国际创意产业活动周”。2006年，活动周以“创意作品-创意产品-创意商品”为主题，突出了创意产业与其他产业的结合，活动包括了“上海国际创意产业博览会”、“上海国际城市创意产业论坛”和“上海国际创意设计大奖赛”三大板块。目前，“上海国际创意产业活动周”已逐步成为上海市创意产业发展的一大品牌。 （五）加快人才集聚，为产业发展提供核心资源 人才是发展文化创意产业的第一资源。人才问题也因此是文化创意产业健康发展的核心和根本。根据“欧洲创意指数”，人才与技术、宽容度同为影响创意经济发展的三大因素。为加快人才的开发和集聚，2005年7月，上海市人事局、市委宣传部等部门联合发布首批《上海市重点领域人才开发目录》，其中，文化创意产业人才开发计划首当其冲。该目录的编制，为引导人才向包括文化创意产业在内的现代服务业的集聚，为加快培养上海经济社会发展紧缺急需的高层次人才提供了重要的指导依据。目前，上海已集聚了本土及来自数十个国家和地区的3万余名创意人才。在加快人才引进的同时，创意人才的培养也得到不断加强。上海戏剧学院创意学院、复旦大学上海视觉学院、上海电影艺术学院、中国美术学院上海设计学院、上海师范大学美术学院等一批高校创意人才培育中心先后成立。由上海戏剧学院、上海社科院、上海文广集团和上海实业集团联合发起的上海创意产业协会还在上海戏剧学院正式挂牌，更好地实现人才培养与实践的结合。 （六）加强产权保护，做文化创意产业发展的守护神 知识产权是文化产品流通、交换的必要规则，是文化产品走向世界的“游戏规则”，知识产权及在其保护下形成的品牌，是文化创意产业竞争力的核心与灵魂。为此，上海高度重视知识产权保护工作。2004年9月，上海在全国率先制订和颁布了《上海知识产权战略纲要（2004-2010）》，提出以建设知识产权保护的创新体系、保护体系和服务体系为核心，提升上海文化创造力和知识生产能力；在搭建文化创意产业公共服务平台时把知识产权保护平台作为一项重要内容，正式成立了上海创意产业知识产权保护联盟，为文化创意产业的健康发展提供健康的知识产权环境，使知识产权保护真正成为文化创意产业发展的引擎和保护神。 四、上海启示及我市发展文化创意产业的思考 市十届二次党代会科学分析我市在国家推进长三角协调发展中面临的重大机遇，审时度势，在“一城七中心”的建设目标中，明确提出杭州要建成全国文化创意产业中心的奋斗目标。杭州是全国文化体制综合改革试点城市，软件设计、数字电视、动漫游戏等新兴文化创意产业发展势头良好；杭州是我国七大古都之一，坐拥八千年文明史，历来是中外文化的交汇之地，有着兼收并蓄、大气开放的文化胸怀和优秀的文化品质，是发展文化创意产业的“风水宝地”。借鉴上海经验，利用上海资源，借梯登高、借船出海，是我市接轨大上海、打造全国文化创意产业中心的必然要求。 （一）关于重点产业的确定问题 分析各地的文化创意产业发展规划可以发现，上海文化创意产业的发展既注重体现其人文历史和地域特色，与其未来在全国乃至世界的经济和文化地位相适应，同时，也非常注重与其他省市的文化创意产业发展形成有序的竞争和互补关系。 2005年，上海市制定出台了《上海市创意产业“十一五”规划》，明确提出要打造成为亚洲最有影响的文化创意中心。在其后发布的《上海创意产业发展重点指南》中，明确以研发设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划与时尚消费创意为五大重点文化创意产业发展领域。这5大类33个小项紧密结合上海传统优势产业，既体现了扬长避短的原则，又注重与上海城市转型的需求及其国际化大都市的定位相适应。 对我市文化创意产业的发展而言，其做法不无借鉴意义。在全球化趋势下，面对入世五年后经济竞争更加国际化的格局，面对长三角率先发展的客观要求，杭州也许更需要一种世界眼光和气度；在区域经济竞相发展，梯度发展边界越来越模糊的态势下，杭州应该对先发优势进行强势打造，以在国内、国际竞争中取得更多的话语权；在市场细分原则下，我们所应追求的，也许不再是所谓的门类齐全，而是与自然禀赋结合，选择适合我们的产业基础、与我们的能力及资本相匹配的产业门类，并据此而有所为、有所不为，以真正形成产业发展的强势和优势。 （二）关于园区建设的问题 自2002年9月LOFT49出现在古运河畔，5年来，我市文化创意产业园区建设得到较快发展。随着市委、市政府对文化创意产业的日益重视，相信各地也都会对创意产业园区建设投入极高的热情。文化创意产业的集群化发展是其发展壮大的必由之路，但文化创意产业的集聚发展却有着其内在的规律。 1、园区的定位。创意活动存在于世界任何地方，但创意活动的产业集聚却未必在世界任何地方都可以同样出现，这是因为其集聚取决于一地文化和科技发展的规模和水平，取决于创意活动所具有的基础和环境。因此，在规划建设园区时，应特别注重园区发展与当地的社会传统、文化等资源结合，与区域内传统产业优势的结合，因为如果离开了这些因素的支撑，园区建设就极有可能成为所谓的“平地造文化”，并有可能最终沦为“创意产业”概念下的房产管理；而在园区与园区之间，如果设计者们缺少对自身发展优势的准确把握，缺少对园区发展的明晰定位，各园区间的发展就极有可能出现“同质化”倾向，导致同类园区数量越来越多，但资源反而愈加分散的结果，最终影响整个地区产业的健康发展。 2、园区内的产业链。在明确了自身定位，解决了与自然禀赋相结合、实现错位发展的策略后，各园区关于集聚区内产业链的设计与搭建就显得格外重要。因为这关系到创意产业发展的实质。我们知道，一个创意作品一经发表，其版权价值就得到了保护，再经过后期开发，形成与作品相关的衍生产品，版权价值随产业链平滑流动，带来了更大的增值与提升。从这个意义上讲，产业链是创意产业的本质特征，而产业链的搭建则无疑是创意产业发展的关键。因此，在创意产业起步发展阶段以搭建产业链为核心，规划集聚区内的企业结构，驱动产品制造，拉动产品销售，带动后续产品开发，形成便于上下联动、左右衔接、一次投入、多次产出的相对完整的产业链条，是发展创意产业园区应该予以特别关注并首先考虑的内容。这在前文提及的上海文化创意产业基地的建设中已有很好的说明。 3、园区的集聚效应。为了促进园区内各企业间的交流与互动，园区还应设立商会、行会、各种技术平台、交流平台，成立相关的技术标准制定机构等。这里不妨借用“产业丛”（CLUSTER）概念予以说明。产业丛可以理解为产业发展要素的丛集、簇集和组合，它不是从上而下的一根链条，而更像一簇生机勃勃的丛林，迸发出生命的活力。创意之源在于各种信息、人才、发明和市场需求等创意要素的集聚和交融，在于形成一个创意要素密集区，把相关的各种企业、研发机构、大众传媒、工作室、艺术家俱乐部、政府服务机构、教育培训机构等组合在同一个空间，以激发创意，降低开发成本，同时形成更多新的生产力组合。当园区内形成这样一种产业链上的有效组合和创意要素的丛集，必然形成有力的品牌号召力，吸引更多的创意资源，真正实现产业园集聚效应所带来的增值价值。 4、园区的规划。目前，拱墅区等一些较成熟的创意产业园区已经着手进一步规划，以在推进园区发展的同时与周边环境更加协调。为此，这里将以同样坐落于老厂房的上海莫干山路50号为例，介绍其规划。该视觉艺术产业园目前已聚集了100余家现代艺术工作室。根据同济大学规划设计研究院对该地块进行的重新规划构思，园区的发展一要再现民族工业精神，二要展示工业时代科学技术与文化的内涵，三要体现科技与现代艺术的结合。据此，在功能定位中，除了继续拓展现代文化艺术之外，还要从苏州河和上海城市总体规划出发，吸取国外经验，融入工业旅游和城市公园的设想。为此，基地未来的构成将由现代文化艺术区、工业旅游区和城市公园三部分构成，并以城市公园为轴，以现代文化艺术区和工业旅游区为两翼，从而重构了原来零乱和残破的空间布局。这些设计理念，对我市同类创意园区的规划发展可能不无借鉴意义。 （三）关于政府在推进文化创意产业发展过程中的职能问题 一般而言，文化创意产业的发展经历三个阶段：民间推动，也即文化创意产业萌生阶段；政府推动，也即产业起步阶段；市场推动，也即产业基本成熟阶段。应该说，随着市委、市政府关于建设全国文化创意产业中心目标的提出，我市文化创意产业发展已进入政府推动阶段。作为公共政策的制订者、公共服务的提供者、公共事务的管理者和公共权力的执行者，政府在推进和发展文化创意产业过程中应注意把握以下几个方面： 1、制定科学的产业政策 发展文化创意产业是对杭州城市未来发展具有深远意义的战略布局。作为一项新兴产业，文化创意产业的发展需要长远发展战略和政策导向。可以说，未来国内沿海大中城市能否完成后工业时代的转型，从而构成为中国经济的中枢神经系统，取决于这些城市能否成为现代服务业中心和文化中心。这不但可从上世纪60年代以来世界各大都市后工业时代的发展道路中得到证实，而且，已成为我们实现又快又好发展必须面对的现实。因此，摸清现状，借鉴国内外成功案例，围绕建设全国文化创意产业中心，研究制定有利于我市文化创意产业发展的财税、金融、法律等方面的政策，以积极有为的产业政策，尽快形成有利于产业发展的综合优势，以弥补产业发展初期市场不健全，资源配置出现“市场失灵”的问题，推动产业的快速稳定发展至关重要。 2、提供良好的服务与引导 促进中小创意企业（机构）发展。创意活动在很大程度上属于个人行为。大多数文化创意企业（机构）因此在起步阶段往往呈现小型化特征，并因此存在融资、销售、信息等方面的困难。因此，政府的扶持政策还应体现在支持基础环境平台的建设上，包括成立常设的促进机构、进行定期的整体宣传和整体的海外交流、搭建对外营销服务平台、提供活动与教育训练的补助及融资协助等，以对大量的中小型文化创意机构的发展予以实质性的帮助。在亚洲地区，韩国和香港在这些方面都有很好的经验。韩国设立“文化产业基金”，为新创的中小型文化企业提供贷款，使其有可能介入文化创意的研发生产。其文化产业振兴院对从事动画、音乐、卡通等生产制作的中小型企业提供设备租借、投资、技术教育训练等服务，并协助其制定国际行销策略，研究产业中长期计划，帮助中小型企业将创意文化内容衍生为文化产品，并最终实现了本国文化产业由模仿而创新的突破。由香港创新及科技基金（特区政府设立）资助的香港数码港数码媒体中心，以香港中小企业可以承受的收费标准提供先进的数码制作设施，并储备了9000册刊物、125000个音像及市场资料和在线数据库，建立了先进的游戏测试区，极大地减轻了业内企业购置昂贵器材的前期费用，并因此提升了香港数码制作的质量。 引导园区健康发展。城市的创意产业发展是一个系统工程，需要全盘考虑。而这对于单个园区来说，就难免显得无能为力。创意园区需要引进的是头脑，园区的发展有其内在规律，若以传统招商引资“价高者得”的原则进行文化创意产业园区的招商引资，对创意产业的长远发展将非常不利。为克服园区的逐利意识和可能出现的地产化倾向，保持创意产业的独立性，在创意产业的发展中，政府有必要借鉴国外成功经验，对通过审核的艺术家给予补助，让滥竽充数者出局，帮助创意变现，并引导园区尽快完善产业链，让设计师安心创作，生意人专心市场，从而实现园区的健康发展。 推进园区的深度创新。仍以上海文化科技创意产业基地为例。基地集中了一大批来自世界各地的科技精英人才，软件开发和网络技术的应用开发能力，在国内首屈一指。吸引了“盛大网络”、“第九城市”、“CORE”等国内最大的网络文化开发企业及全球最大的网络游戏研发机构EA。而一大批文化创意及艺术教育学院包括中国美术学院上海设计学院、上海电影艺术学院、上海戏剧学院创意学院等的云集，又使基地产业扩张到了影视制作、空间和平面设计、游戏娱乐产品、产品造型设计等，并且与人力资源开发更加紧密结合起来。而其周边，则有整体搬迁而来的上海最优秀的中学之一——华东师大二附中，这不仅使青少年有机会感受国家级高新技术开发区的创意和创业气氛，也为科技精英们提供了一个重要的子女教育基地。总之，政府努力在基地内实现了高端科研开发与前沿的创意开发、良好的公共服务的深度结合。 促进产业发展的区域共兴。如前所述，经多年努力，上海文化创意产业已初步形成六大服务平台，并在浦东外高桥搭建了文化产业进出中平台，为中小创意产业提供良好服务。如果在长三角的视野下考虑我市的文化创意产业发展，政府还应承担资源共享、产业共兴的推进职能，并据此更好地实现与上海文化创意产业发展的全面接轨。以动漫游戏业为例，在全国19个国家级动画产业基地和教学研究基地中，长三角地区就占了7个，因此，引导和促成我市文化创意产业机构与上海，乃至长三角其他城市实现资源的整合与共享，依靠链式发展实现共荣共生，建立起长三角或两地的“动漫走廊”，以实现区域整体发展，是政府当前应承担的一项重要职责。 3、营造有利于创新的社会环境 文化创意产业虽然以产业概念出现，但其发展却客观地要经历先艺术后商业、先创意后产业的过程。事实上，创意产业不可能是凭空产生的，创意产业的集聚必然是在文化发展的基础上，在城市经济结构的变化中由密集的创意活动集聚而成的。 全球创意产业策源地、“创意之都”伦敦，把城市的发展战略定位为“具有创造性的世界级优秀文化中心”。创意成长、制度与文化价 值之间的关联及其互动是决定文化创意产业成长的主要因素。如今，美国的一些经济学家，已从研究企业的地理分布，转而研究“创意阶层”的地理分布，认为后工业社会的经济动力是“创意阶层”，城市发展的关键因素，将集中在能否为市民创造高雅的生活格调，比如一流的博物馆、公共图书馆、大学、公立学校系统、文物古迹、文化机构，以及发达的媒体，社区多元性等。 人是生产力中的关键因素。杭州拥有的设计人才，特别是艺术人才资源，在国内首屈一指。中国美术学院、浙江大学、浙江传媒学院、浙江理工大学等在杭高校，在为全国各地输送大量的设计专才的同时，构成了我市发展文化创意产业有力的人才支撑。据统计，目前在北京、上海从事美术设计的人才，有60%来自杭州。所以，仅从人才角度而言，未来杭州在文化创意产业发展方面，完全有资格与北京、上海形成三分天下的局面。因此，加快文化发展，打好创意环境，推进“生活品质之城”建设，无疑是我市建设全国文化创意产业中心的重要基础。 5、加强知识产权保护 知识产权是文化产品流通、交换的必要规则，是文化产品走向世界的“游戏规则”，是文化创意产业蓬勃发展的引擎和守护神。保护知识产权就是保护创造力。创意始终存在，但创意转化为产业却是在知识产权保护不断规范的前提下才得以出现的。因此，对于具有“难开发、易复制”特点的文化创意产业而言，当前我市更应借助“全国版权保护示范城市”申报成功的东风，以更加完善的知识产权制度确认和保护文化产品组织者和创造者的合法权益，维持和发展文化创造活动，不断增强我市文化创意产业的核心竞争力。 （四）关于基础研究 产业发展的既有规律，要求我们必须去探究其规律并予以科学的把握。2006年，在借鉴欧美和香港创意指数的基础上，结合我国国情和上海实际，上海发布了全国首个城市创意指数——上海创意指数。该指数由产业规模、科技研发、文化环境、人力资源、社会环境等五个方面构成，涉及33个分指标，形成了上海创意产业的研究范式。 创意指数等基础研究之所以备受重视，是因为在新经济条件下，衡量一个城市或国家世界经济地位的传统方法和指数，如GDP、年度经济增长、公共事业开支、外汇储备、失业率等，已不能很好地反映全球经济日益依赖于知识、信息和创意的变化特征。因此，各国政府已纷纷成立专门研究小组，试图设计一种既能与现行的国际标准相比较，又能抓住经济发展基本特征的概念性工具，以证明创意和创意产业对世界城市核心竞争力之间的动态关系。因此，不论是著名的“欧洲创意指数”（ECI）还是香港创意指数（HKCI），抑或是上海创意指数，都是力图通过建立全新的、旨在衡量地区创意状况和决定创意发展因素的统计性框架，为衡量本地区的创意活力提供评价基准和综合指数，评估和督察创意时代本地区的竞争力，并在此基础上为政府制定创意发展政策提供综合参考数据，提高政策的制定和执行效率。因此，开展细致严谨的创意产业研究，是科学推进文化创意产业的应有之义。 创意产业被公认为是创造财富、就业，以及成就城市可持续发展、产业创新，增强城市和国家竞争力的经济驱动力。把文化创意产业发展与城市竞争力的提升结合是世界各国的普遍做法。“创意城市”已成为城市全球化发展的口号。借鉴国内国外的成功经验，以国际化的眼光和务实的态度，遵循文化创意产业内容为王、渠道制胜、媒体推动和需求挖掘的赢利路径，积极发展文化创意产业，把宝贵丰厚的历史文化资源转化为创意资源，以地方魅力迎接全球化挑战，是上海经验的启示，更不失为我市建设“全国文化创意产业中心”的有效途径。 |
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