十六大以来，我国的社会主义文化建设在党和政府的领导下稳步推进、全面发展。在以胡锦涛同志为核心的党中央的领导下，广大文化工作者以邓小平理论、“三个代表”重要思想为指导，深入贯彻落实科学发展观，积极投身于社会主义文化建设。通过多年的积累发展，近年来我国的文化建设成效显著。 一是文化事业发展稳步推进，投入不断加大。二是文化体制改革继续推进和不断深化。通过转企改制，一批国有文化单位逐步转换为以市场为导向，具有较强竞争力的文化企业。 三是公共文化服务体系初步形成，公民基本文化权益进一步得到保障。基层文化设施建设力度不断加大，国家文化信息共享工程、文化“三下乡”成效显著，文化活动和文化产品日益丰富。四是文化产业发展格局和文化市场体系初步形成。文化产业发展出现了集团化、集群化、区域化的发展趋势，产业效益明显，文化市场投资主体日益多元化，市场管理体制逐步完善，形成了以文化娱乐、文化旅游、会展、网络游戏、新闻出版、广播电视等为主体的文化市场体系。五是文化遗产保护力度不断加大，文物保护科技水平不断提高。文化领域在理论和实践两大层面都取得了许多的创造性成果，推动了文化建设的发展。 一、理论创新 近两年来，我国在文化理论、文化体制、文化科技以及文化观念、文化内容、文化形式等方面都取得了不少创新型成果。 （一）文化理论创新 中国共产党具有高度重视先进文化建设和文化创新的传统。近年来，党和政府将文化创新的地位和作用提升到了更为重要的位置，引导了国家文化理论发展的潮流。江泽民同志指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，也是一个政党永葆生机的源泉”。党的十六大将文化创新与理论创新、科技创新以及其他各个方面的创新作为我国长期坚持的治党治国之道。2006年1月，胡锦涛同志在全国科技大会上提出了坚持走中国特色自主创新道路，建设创新型国家的战略构想和目标。2006年9月，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》提出将文化创新作为一个重要的战略举措纳入到国家文化发展的宏观战略框架中，提出了文化创新的具体任务和要求。党的十七大上，胡锦涛同志提出了“推动社会主义文化大发展大繁荣”的时代任务和总体要求，并据此作出了精辟的论断。同时在十七大报告关于文化发展的论述中明确规定了当前我国文化发展的价值内核、文化形态、文化功能和实现途径等，提出了“推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新”是繁荣文化的必由之路。 在国家大力倡导文化创新的背景下，我国理论界展开了广泛的研究，极大地丰富了社会主义文化理论的内容，也促进了社会文化实践创新。 文化论坛和会议不断，促进了文化理论创新成果的交流。会议和论坛的形式，本身就是建立在高端层面的一种思想、知识、理论的交流平台，具有层次高、影响大、效果好的特点。据不完全统计，2006年至今，全国共举办大型文化论坛和会议十多次，内容涉及和谐社会与区域文化产业、文化产业与城市文化发展、中国民族文化产业发展、文化产业战略与发展模式创新以及文化回归等内容，对我国文化理论的创新起到了极大的推动作用。 2006—2007年上半年主要文化论坛和会议举例
探讨文化核心价值和中国现代性等课题
总之，当前我国文化理论方面的研究和创新成果已经较为丰富，这些学术成果也具有较高的理论价值和实践指导意义，为当前我国文化建设的发展起到了重要的助推作用。 （二）文化体制创新 体制创新是创新体系的重要组成部分，它关系着国家综合创新能力的提高，是其他方面创新的制度保障和条件，也是解放和发展生产力的关键。而文化体制的创新则是为了进一步释放文化发展的活力，消除原有计划性文化体制的弊端，建构适应社会主义市场经济发展的新型文化管理体制。 当前，我国的文化体制改革与创新进入了深化发展阶段，各项制度改革都取得了实质性的突破，新型的文化体制正在不断形成之中。虽然以往文化体制创新的理论进展远落后于文化体制改革的实践，但近年来文化体制的理论研究进展重大，已经形成了与文化体制改革实践相辅相成的局面。 2006-2007年，我国在文化体制改革和创新方面主要取得了以下进展： 2005年底，中共中央政治局召开会议，讨论深化文化体制改革工作问题，会议总结了两年多来文化体制改革试点工作取得的明显成效。同时也指出，各地区各部门要充分认识深化文化体制改革的重要性和紧迫性，要锐意进取，开拓创新。 2006年1月，中共中央、国务院发出了《关于深化文化体制改革的若干意见》，对文化体制改革的指导思想、原则要求及目标任务作出了明确规定。 2006年3月，全国文化体制改革工作会议在北京召开。中共中央政治局常委李长春出席会议并讲话。他强调要高举邓小平理论和“三个代表”重要思想伟大旗帜，全面落实科学发展观，以发展为主题，以改革为动力，以体制机制创新为重点，以创造更多更好适应人民群众需求的精神文化产品为目标，深入推进文化体制改革，解放和发展文化生产力，促进文化事业全面繁荣和文化产业快速发展，为建设社会主义先进文化做出新的贡献。中央政治局委员、书记处书记、中宣部部长刘云山对文化体制改革试点工作做了总结，对推进文化体制改革做了具体部署。在这次会议上，《关于深化文化体制改革的若干意见》进一步被强调，要求文化界认真贯彻和落实，积极推进文化体制改革。 2006年4月，全国文化体制改革工作培训会议在北京举行。会议强调了制定切实可行的文化体制改革实施方案的紧迫性，并要求充分激发文化工作者的积极性、主动性、创造性，积极稳妥地把文化体制改革引向深入。同时对文化体制改革的组织工作、政策配套工作等都进行了高度强调，并进一步理清了文化体制改革中公益性与产业性的关系，政府在改革中的作用等问题。 2006年8月，为推动全国出版发行体制改革向纵深发展，《新闻出版总署关于深化出版发行体制改革工作实施方案》出台。根据“区别对待、分类指导、循序渐进、逐步推开”的原则，方案对实行事业体制的公益性出版单位和转企改制的经营性出版单位的改革目标和根本任务分别提出了要求，方案对构建统一、开放、竞争、有序、健康、繁荣的现代出版物市场体系提出了具体措施。 2006年9月，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》发布。关于文化体制改革，《纲要》将其作为保障措施和重要政策的一条进行阐述：要求深入贯彻落实《中共中央、国务院关于深化文化体制改革的若干意见》，有组织有领导、分阶段分步骤地将改革从试点向面上推开，逐步引向深入。《纲要》提出了三点具体举措，即积极稳妥地推进改革，着力解决改革中的难点问题，坚持以改革促发展。 近两年我国文化体制改革的理论主要体现出以下几个创新热点：一是转变政府的文化管理职能，变“办文化”为“管文化”，让政府从繁琐的具体文化事务中解脱出来，专注于宏观的管理和指导；二是培育文化市场主体，文化企业逐步转企改制，培育出一批具有活力的国有、民营文化企业，成为在市场中竞争的法人主体；三是文化事业与文化产业的分途发展，文化事业的公共性趋向于社会效益，文化产业的市场性趋向于经济效益，二者必须协调发展、共同进步；四是建立和完善文化发展的保障体系，法律法规、规章制度的健全是促进我国文化事业、文化产业健康发展的重要保障，加快行业部门的立法进度有助于更快更好地营造一个良好的文化发展环境。 文化体制改革的这些热点问题就是当前我国文化体制理论创新的难点和重点，党和政府已经从国家层面上对文化体制改革进行了宏观指引与理论探索，引领了一条稳步发展的改革之路。与此同时，文化体制的理论创新在学术界也引起了更多的探讨和争论，学术界的专家学者以及一些体制改革的实践工作者从不同的角度和视野出发，在各自文章、著作之中对文化体制改革都进行了深入、详尽的剖析，阐述文化体制的内涵、发展历史、未来趋势、重点难点，并提出了相关的对策建议，对我国的文化体制改革具有较高的理论指导意义。 （三）文化科技创新 文化科技创新因为与社会进步的紧密联系，更多地得到了社会的广泛关注。奥地利经济学家瑟夫•阿罗斯•熊彼特，在其1912年出版的《经济发展理论》一书中，首次将创新与经济发展联系起来，认为创新是经济发展中最重要的驱动力。文化和技术创新促进了全球文化和科技创新发展的进程，将世界社会与经济发展推向了一个高速更替发展的轨道，从根本上引领了世界经济与社会的发展潮流。 文化科技创新实质上就是使科技创新的成果创新性地与文化产品、文化内容和文化服务相结合。文化科技创新就是要把现代科技成果运用到文化发展之中，将科技创新作为文化发展的动力源，以此推动文化事业和文化产业的发展。对于文化组织来说，创新是发展的源泉，文化企事业组织必须不断创造新知识、开发新技术、提供新服务、开拓新市场，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地，才能创造出更多更优秀的文化产品。文化产品或服务的科技含量对文化产品的品质起着决定性的作用，也决定着文化产品或服务的社会效益和经济效益。 我国是一个文化大国，具有丰富的内容资源，而如何将潜力性的资源开发成产品是当前文化发展必须突破的瓶颈。而科技在其中起到的最主要作用就是将一个文化内容经过技术的处理和包装转化为可被消费和利用的成品，充当工具的作用，而且是一个决定文化产品价值的工具载体。不仅如此，文化产品的存储、传播、消费等环节同样需要相关技术的支持，技术因子贯穿于整个文化活动的全过程中，成为文化发展的决定性因素之一。 文化部作为国家最高的文化管理机构，一直以来对文化科技工作都十分重视。1987年，文化部就印发了《文化部科学技术进步奖励办法》，成为推动我国文化科技工作创新的纲领性文件，之后经过1993年、1996年的两次修改，《文化部科学技术进步奖励办法》进一步完善。《文化部科学技术进步奖励办法》的奖励范围主要是：服务于文化事业的新的科学技术成果，促进文化事业发展的自然科学理论研究成果，推广、采用已有的先进的科学技术成果，在开展科学技术普及工作中创作的科普作品，文化科技管理以及标准、计量、科学技术信息工作等。对不同创新程度的成果进行差别奖励，以激励文化领域的科技创新。这一法规性的文件对我国文化科技的发展与创新起到了重要的促进作用，推动了文化领域的科技进步。 2007年7月，在“十五”期间文化标准化工作的基础上，文化部出台了《文化标准化中长期发展规划（2007-2020）》，主要涉及到基础建设、公共文化服务体系的标准化建设、编制公共文化安全标准、编制文化领域急需标准等目标和任务，通过文化的标准化来促进文化艺术与现代科技更加紧密地结合，为文化创新提供技术保障，促进文化事业和文化产业的发展，从而创建具有中国特色的文化标准化体系。 实际上，文化科技创新主要是一种实践性行为，多见于实际的运用，而理论的研究则较难量定。文化科技创新的理论研究就难以入手，也很难取得具有可见、可评的优秀成果。目前，关于文化科技的理论研究并不多见，一般都是在文化创新的相关理论研究中才有所论及，而未作为一个专门的领域加以研究。因此，文化科技的理论研究与创新应当受到社会各界，尤其是学术界的重视和关注。 （四）文化内容、形式与观念的创新 文化理论创新除了主要的理论知识创新、体制创新和科技创新外，还包括其本体的内容、形式、观念等方面的创新，这些方面的创新也是文化创新的重要组成部分。 文化内容创新就是要在我国博大精深的传统文化继承与现代工业文化结合的基础上，实现文化内容的优化与整合，即要做到去粗取精、去伪存真。文化内容的创新是以创意为中心，将文化内容进行创造性开发，通过创意、加工、生产、消费一体化的流程创造出高品质的精神文化产品，并同时与科学技术创新相结合，融入更多的科技元素，创造出科技和文化高度交融的产物。在文化科技创新的推动下,文化内容的创新将会更加突飞猛进,文化资源将会被转化为巨大的产业价值。 文化形式创新的内涵是创造多样化、丰富多彩的文化活动和服务形式，运用现代技术的成果表现丰富多彩的现代文化。其中，文化观念的创新是引领整个社会不断前进的强大力量，也是文化创新的重要内容。在新的时代背景下，文化的传统观念不断受到冲击与颠覆，并在现代文化观念的博弈中不断交融与中和，文化观念本身就处于一个动态发展和不断更新的过程之中。而世界范围内的文化发展趋势以及国内文化产业发展的实践要求，文化观念必须不断创新，解开文化发展的思想束缚。尤其是十六大以来，文化产业化的发展完全颠覆了传统文化的发展理念，从局限性的文化意识形态属性和宣传教育功能中解放出来，开始注重文化的产业属性和消费娱乐功能，逐步确立了文化的双重属性和双重功能的新观念。在文化产业高速发展的时期，文化观念的创新必须先于文化实践，促进文化实践的发展。面对新形势，我们必须要敢于摆脱束缚我们的传统文化观念，树立新的文化发展时代观。 实践创新是理论创新的归结点和践行地，也是推动理论创新的动力。2006-2007年，文化领域的创新硕果累累。全国114个项目参加评选第二届文化部创新奖，参选项目较之上届数量更多、水平更高；2005-2006年国家十大舞台精品剧目评选出了思想内涵丰富，艺术样式新颖多样，演出市场效果良好的10个舞台精品；文化产业发展迅速。另外，文化工作观念的创新，文化活动市场运作机制的创新，文化内容资源等方面的综合创新也成绩显著。 文化部创新奖是文化创新中的典范，综合两届文化部创新奖的评选，我们可以发现这样几个特点： 一是公共文化服务类创新项目所占比重较大，首届获奖项目有5项是公共文化服务类，占获奖项目的35.7%，而第二届文化部创新奖获奖项目中，属于公共文化服务类的有6项，占获奖项目的40%，“广东省公共文化服务体系的创新与实践”更是获得了特等奖。 二是文化创新项目逐渐由单一型向综合型整合发展。首届的申报及获奖项目多着眼于单个项目的创新，属于“单兵作战”的比较多；而本届的获奖项目中，属于区域整合、联动发展的大概占到了1/3以上，通过整合、共享等方式，推动了区域内文化创新水平、文化建设工作的整体提升。① 三是东部具有比较优势，中西部项目的地方性色彩浓厚。从两届文化部创新奖的参选项目来看，东部地区的广东、上海、浙江、江苏、北京等地的参选项目以及获奖项目比重较大，相比之下，中西部地区、经济欠发达地区的文化创新项目多偏向于发挥地方优势，多基于资源优势而进行的创新，如广西自治区《大型桂林山水实景演出<印象.刘三姐>》、河南省《安阳殷墟大遗址的保护与展示》。 而从两届文化部创新奖的对比来看，第二届文化部创新奖参加评审的项目呈现新的特点：一是数量明显增多，首届参评项目为71项，今年则达到了114项，增加近40%，涉及到院团建设、演出活动、图书馆、博物馆、美术馆服务与建设、艺术教学实践与文化人才的培养、社会文化服务等诸多方面。二是高质量的参评项目增多，其中一些参评项目社会影响大，已取得了明显的经济、社会效益。三是参评活动受到各级政府的高度重视，很多项目是由各地方文化厅（局）领导作为第一完成人领衔完成，有的甚至是市长亲自挂帅。四是文物保护、博物馆建设类项目申报数量有明显增长，达到20余项。 各地入围文化部创新奖的基本情况如下： （一）公共文化服务创新 “公共文化服务体系”是一个新兴的词汇，进入大众话语的时间不过短短的两三年时间，然而“公共文化服务体系”却迅速成为了文化界，甚至整个社会领域的热门话题。“公共文化服务体系”作为近年来政府加强公共服务职能的背景下提出的一个新概念，体现了“以人为本”、保证公民基本文化权利的发展观。 2005年10月，党的十六届五中全会指出“文化建设要丰富人民群众精神文化生活，积极发展文化事业和文化产业，加大政府对文化事业的投入，逐步形成覆盖全社会的比较完备的公共文化服务体系”。自此，“公共文化服务体系”才开始从官方的话语系统中向社会领域传导，并迅速掀起了公共文化服务体系建设和创新的高潮。 2006年9月出台的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》则详细论述了公共文化服务建设的五年规划，提出了五项主要的公共文化建设任务：完善公共文化服务网络，加强农村文化建设，普及文化知识，建立健全文化援助机制，鼓励社会力量捐助和兴办公益性文化事业。为推动公共文化服务体系建设，近年来国家组织实施了一些重大的公益性文化工程，比如广播电视村村通、广播影视数字化工程、全国文化信息资源共享工程、乡镇综合文化站和基层文化阵地建设、流动综合文化服务车、农村电影放映、农家书屋建设等，这些工程成为了公共文化服务体系建设中文化创新实践的典范。 2007年6月，中共中央政治局召开会议，研究加强公共文化服务体系建设，中共中央总书记胡锦涛主持会议。会议认为，加强公共文化服务体系建设，是繁荣发展社会主义先进文化、构建社会主义和谐社会的必然要求，是实现好、维护好、发展好人民群众基本文化权益的主要途径，对于促进人的全面发展、提高全民族的思想道德和科学文化素质、建设富强民主文明和谐的社会主义现代化国家，具有重大意义。这次会议再一次提出了加快我国公共文化服务体系的建设速度，进一步推进了公共文化服务体系建设的进程。 公共文化服务体系建设中的几个重大工程成为实践创新的典范。广播电视村村通工程要求推进广播电视进村入户，利用无线、卫星、有线、微波等手段为农村地区提供数量更多、质量更好的电视节目；农村电影放映是在国家2131工程的基础上进一步做好农村电影的拷贝配送工作，加快农村电影的数字化放映，增加放映点，基本实现全国农村一村一月放映一场电影的目标；乡镇综合文化站建设要求在欠发达地区新建和改扩建2.5万个左右的综合文化站，配备必须的设备，完成对农村危旧公共文化设施的改造；流动综合文化服务车建设工程要求对西部及其他老少边穷等地广人稀的地区，为县乡配备流动文化服务车、流动电影放映车，开展集影视放映、文艺演出、图片展览、图书销售和借阅、科技宣传为一体的流动文化服务。 （①汪建根：《文化创新：日益明朗的四大特点》，文化部网站，http://www.ccnt.gov.cn/，2007-11-1。） 另外，入围第二届文化部创新奖的其他公共文化服务项目也颇具创新特色，中国美术馆申报项目《开拓中国美术馆的公共教育事业》，广东省文化厅推荐项目《深圳市建设图书馆之城的实践与创新》，中国文化报社申报项目《知识工程•中华全民读书书目推荐活动》，福建省文化厅推荐项目《艺术扶贫工程》，山西省文化厅推荐项目《采用卫星通信技术实现文化信息资源共享》，北京市文化局推荐项目《自主创新的蒙太奇数字电影技术让电影回归大众》等。这些项目都从不同的视角、不同的维度、不同的层面对当前我国公共文化实践项目的创新做出了有益的探索，并取得了良好的成效，是相应行业内具有良好示范意义的典型案例。 美术馆的功能创新模式：中国美术馆申报的《开拓中国美术馆的公共教育事业》是一个着眼于在社会范围内实施公益性、大众性、普及性的教育活动的创新项目。中国美术馆以新成立的公共教育部为实体，开展各项公益文化活动，以加强美术馆的教育功能。其创新性在于突破美术馆原有的参观功能的单一性和被动性，主动拓展美术馆的功能范围，实现社会效应的扩大化。主要表现在举办众多的展览、开展教育讲座、推行多样的学生教育活动，这些举措在社会上反响良好，效益卓越，成功探索出了新时代下美术馆的发展路径。 图书馆的网络创新模式：广东省文化厅推荐项目《深圳市建设图书馆之城的实践与创新》是一个打造大图书馆网为目的的项目，以全市已有、在建和将建的图书馆网点和数字网络为基础，联合各图书情报系统，建立覆盖全城、服务全民的文献信息资源共享网络，实现图书馆网点星罗棋布、互通互联、资源共享。目前，初步形成了较为完善的市、区、街道、社区四级网络，初步形成了一个覆盖全市公共图书馆的文献资源共建共享平台。该项目的主要创新之处在于以整个城市为一个系统，整合系统内的图书馆资源，形成合力，改变了以往图书馆系统各自为营，力量分散的弱势，探索出了大中城市发展公共图书馆事业的一种全新模式。 电影服务大众的技术创新：北京市文化局推荐项目《自主创新的蒙太奇数字电影技术让电影回归大众》从技术创新的角度解决当前我国电影放映的难题。北京时代今典传媒集团先后投入2亿元人民币，自主研发了蒙太奇系列的数字电影播放机，采用基于MPEG2的视频压缩技术，给电影的发展带来了突破性的变革。利用这一技术，大量公益放映、基层放映、流动车放映等得以实现，达到了公共文化服务面广而全的效果，这也是其最大创新特色。 从文化创新奖的入选项目来看，公共文化服务的创新反映出以下特点：第一，公共性更强，社会效益更加突出；第二，范围更广，努力实现最基层、最困难地区的文化服务；第三，服务方式不断创新，服务主体的功能更加伸展；第四，文化服务中的技术创新作用更加明显，公共文化服务的水平和质量不断提高。 （二）院团改革、建设和演出创新 艺术院团承载的是高雅的艺术载体，又是戏曲艺术等传统形式延续和发扬的主体，因此，院团的改革、建设和演出创新一直以来都是文化领域的焦点和热点。自20世纪80年代以来，我国表演艺术行业的改革一直是文化体制改革的重点领域和社会关注的热点。随着我国社会基础结构从计划经济体制到市场经济体制的转轨，艺术院团经历了一个从体制机制不适应、发展方向不明确到逐步在市场经济中重新定位、转变体制、调整机制的过程。近年来，中国的艺术团体在市场经济的推动下，逐渐走出了旧体制的束缚，促进了演出市场的复苏，越来越多的艺术剧团也走出国门，在国外市场上更加活跃。这一局面的形成，得益于艺术表演团体机制体制的改革，舞台艺术的技术进步，市场化运作方式的引入。 本世纪，我国市场经济地位的进一步确立加速了艺术院团运作机制的改革，院团建设开始以市场化运作为主，市场效益和社会效益的双赢也成为转型后的目标定位。2005年，新修订的《营业性演出管理条例》颁布，进一步从制度和政策层面解放了艺术生产力，促进演出产业的发展。之后，2005年12月下发的《关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》再次出台了一系列扶持、规范、引导民营文艺表演团体发展的“新政”，鼓励社会资本投资兴办民营文艺表演团体。在国家政策的制度引导下，民营资本准入演出市场的态势愈加迅猛，演出市场的主体格局和权重也随之改变，市场竞争更加激烈，演出市场更加繁荣。 当前院团创新的重心是将内部体制的创新与外部运作方式的创新结合起来，推动院团的转企改制及其剧目的市场化运作。院团创新是文化领域创新的先锋，也是主力军。近两年，我国艺术院团的创新呈现出了百花齐放的局面。 2006-2007年度的“第二届文化部创新奖”推荐项目中，北京市文化局推荐项目《体制机制创新使北京儿艺获得新发展》，上海市文化广播影视管理局推荐项目《超级多媒体梦幻剧“ERA——时空之旅”》，浙江省文化厅推荐项目《“钱江浪花”艺术团现象及文化直通车的研发》，天津市文化局推荐项目《中国京剧音配像精粹》，上海戏剧学院申报项目《演艺虚拟空间合成研究与应用》获得文化部创新奖。 山东省文化厅推荐项目《新媒体卡通戏剧<三毛从军记>研究》，云南省文化厅推荐项目《玉溪聂耳竹乐团》，北京市文化局推荐项目《京剧交响诗剧<梅兰芳>》等入围文化部创新奖初审的项目同样也是具有较高的创新性。这些推荐项目在传统艺术与现代媒体技术手段的结合、中国艺术与西方艺术的融合、艺术与市场结合等方面实现了突破和创新，推动了当今艺术院团的创新进程。 山东省文化厅推荐项目《新媒体卡通戏剧<三毛从军记>研究》项目是一个全新的尝试，新媒体卡通戏剧《三毛从军记》的创编与演出实现了艺术院校与专业艺术团体合作的创新、戏剧舞台向动漫科技拓展的创新、经典作品融入高新技术的创新、儿童戏剧与新兴传媒结合的创新，对于创新我国戏剧创作与演出理念，丰富青少年文艺作品，开拓动漫艺术新领域，推动演艺产业的创新发展等方面都有重要的示范意义，为艺术的发展提供了一种新的思路,是一种综合创新的模式。 云南省文化厅推荐项目《玉溪聂耳竹乐团》是一个以竹乐器为主体支点而延伸出来的集竹乐器的研究、开发和表演为一体的表演团体，是典型的以内容为逻辑起点的创新方式。它实现了从竹乐器一个点到竹乐团这个产业链集合的延伸和扩展，在乐器的发声原理、外观形态、构造材料，以及表演形式上实现了新的突破，以此为基础走出了一条以演出为龙头，集研究、开发为一体的文化产业项目链条。 北京市文化局推荐项目《京剧交响诗剧<梅兰芳>》也是近年来我国演出市场中的一朵奇葩，创造了丰厚的经济价值和极高的社会价值。它的创新点在于将古老的京剧艺术与西方交响音乐进行融合，以诗的笔法写成现代京剧，创造了京剧史上的奇迹。它是第一部交响剧诗，第一次把艺术大师梅兰芳先生搬上京剧舞台，第一部由西方交响乐团伴奏，在柏林演出，弘扬中华民族精神的新世纪现代京剧。 从本届文化部创新奖项目来看，在理念、手段、内容等方面具有较高的创新性。理念上，市场经济的观念大量融入艺术的生产、运作和演出过程中；手段上，技术因素的嫁接、技术手段与内容的结合使剧团剧目的质量获得了极大提升；内容上，以文化内涵和底蕴深厚的资源为基础文本，进行市场化运作，扩展产业链，打造文化品牌，从而获得成功。 2．国家舞台艺术精品工程 国家舞台艺术精品工程启动以来，已经评选了四年，产生了40台精品剧目。这些剧目都是既具有较强艺术感染力，又具有民族品格、当代气质，能代表国家艺术形象集思想性、艺术性、观赏性为一体的艺术作品。国家舞台艺术精品工程的实施极大地鼓舞了全国文艺团体和文艺工作者的创作积极性，促进了艺术生产的发展。 2005-2006年度国家获选“十大精品剧目”的是：陕西省戏曲研究院的眉户戏《迟开的玫瑰》，广西桂林市桂剧团的桂剧《大儒还乡》，广州军区政治部战士杂技团、上海城市舞蹈有限公司的杂技剧《天鹅湖》，山西艺术职业学院的舞剧《一把酸枣》，河南郑州歌舞剧院的舞剧《风中少林》，辽宁芭蕾舞团的芭蕾舞剧《二泉映月》，山西省话剧院的话剧《立秋》，解放军艺术学院的话剧《我在天堂等你》，济南市儿童艺术剧院的儿童剧《宝贝儿》，上海京剧院的京剧《廉吏于成龙》。这些作品，积极反映现实生活，强调时代精神，在艺术内容、艺术样式、艺术元素等方面实现创新，成为社会效益和经济效益俱佳的优秀剧目。 例如，陕西省戏曲研究院创演的《迟开的玫瑰》在继荣获“2004－2005年度国家舞台艺术精品工程”提名奖后，在“2005－2006年度国家舞台艺术精品工程”评选中荣膺十大精品剧目榜首。《迟开的玫瑰》创演于1998年，自搬上舞台以来，演出逾400场，曾在北京、辽宁、贵州、上海、浙江、江苏等省（市）巡演，被陕西、甘肃、山西、宁夏、江苏等省（市）十余家剧团、多个剧种移植演出逾千场。该剧先后荣获文化部第九届“文华大奖”、第六届中国艺术节大奖、中宣部第七届“五个一工程”奖、第六届中国戏剧节优秀剧目奖、第八届“中国人口文化进步奖”金奖、第十一届“曹禺戏剧文学奖”等多项大奖。此外，其他的精品剧目也取得了不俗的市场和社会效益。到2006年年底，《风中少林》已在海内外演出75场，收入达1127万元；《天鹅湖》演出107场，演出收入2154万元；儿童剧《宝贝儿》创作于1997年，已在全国各地演出1990场。 目前，2006-2007年的十大精品剧目评选工作已经展开，入围的30台初选剧目已经产生，最终产生的十台剧目将会与前四年产生的40台精品剧目一起成为真正“体现民族特色”、“代表国家水准”的舞台艺术精品的50台精品剧目，完成《国家舞台艺术精品工程实施方案》制定的国家舞台艺术精品工程第一个五年规划的目标。 精品工程的实施极大地调动了文艺工作者的积极性和热情，创造了一批思想性、艺术性和观赏性俱佳的艺术剧目。在精品工程的带动下，艺术生产更加体现时代性、生活性，反映现实的生活，追求社会效益和经济效益的统一，剧目的生产力更加昌盛和强劲。 除了以官方评奖形式的院团建设、演出创新外，其他院团也开始进行文化体制的改革探索，以转变内部体制和机制为动力，以市场发展需求为导向，走出院团发展的新路子。 吉林省东北风“二人转”艺术团通过找准市场定位，以“二人转”的注意力资源塑造了院团的品牌形象。吉林省东北风“二人转”艺术团隶属于吉林省东北风文化传播有限公司，属于一个民营文化企业。通过几年的发展，东北风“二人转”艺术团成为目前吉林省规模最大的以“二人转”为主要表演形式的民间艺术剧团。全团现有演职人员208人，其中国家一级剧作家2人、一级导演3人、一级作曲家2人、二级演员7人、三级演员32人。作为一家民营性质的剧团，市场是其生存的基本空间。因此，东北风“二人转”艺术团坚持面向市场，以经济效益和社会效益的协调兼顾为目标，围绕“二人转”的品牌效应，走出了一条独特的发展道路。几年来，该剧团坚持送戏下乡义演，每年参加各类公益性宣传演出50多场，活跃城乡群众的文化生活。2005年12月被中宣部和文化部授予“全国服务基层服务农民文化工作先进集体”称号。2006年5月，剧团被文化部命名为第二批国家文化产业示范基地之一。 此外，辽宁省歌舞团、黑龙江杂技团、遵义市杂技团等剧团都在寻求市场生存的过程中走出了适合自身发展的道路，在经济效益和社会效益方面都有很好的示范效应，可以作为其他一些院团学习的典范。 （三）艺术教育教学改革和人才培养 文化艺术的发展更是需要大量基础性人才和专业性文化人才的支持。当前我国文化发展的过程中涌现出来的众多矛盾之一就是文化人才供给不足，艺术教育的改革和人才的培养也是文化发展的主要障碍。艺术教育是艺术行业的生命力源泉，艺术人才的培养是国家文化艺术创造的营养和血液。文化人才是国家文化发展的主体，文化人才的素质是文化发展的决定性因素。 建国以来，我国文化艺术人才队伍曾有过人才辈出、群星灿烂的辉煌时代，涌现出了一大批具有较高知名度的艺术家，改革开放后，也有大量优秀的文化人才活跃在文化艺术界，成为推动国家文化发展的主力军。但由于体制的局限、行业属性的制约，文化事业单位一直都存在着文化人才紧缺的状况。而在新世纪文化飞速发展的时期，人才缺口的问题更加放大。为适应当代文化发展的实践，社会各个领域和行业都在不断创新机制、改革体制，不断促进人才的培养。国家实施的“四个一批”人才培养工程，高等艺术院校的艺术教育教学改革，国家文化产业创新与发展研究基地和国家文化产业研究中心的成立，地方文化人才培养工程的启动等等都在不同程度上加快国家文化人才的培养，为文化的发展提供智力支撑。 “四个一批”人才培养工程。2004年，全国宣传文化系统“四个一批”人才培养工程开始实施。“四个一批”人才培养工程即用5至10年时间，培养造就一批全面掌握邓小平理论和“三个代表”重要思想、学贯中西、联系实际的理论家，一批坚持正确导向、深入反映生活、受到群众喜爱的名记者、名编辑、名主持人，一批熟悉党和国家方针政策、社会责任感强、精通业务知识的出版家，一批紧跟时代步伐、热爱祖国和人民、艺术水平精湛的作家、艺术家。“四个一批”人才培养工程在开设全国宣传文化系统“四个一批”人才建设研修班，“四个一批”人才培养工程实施以来，已经有194位同志入选。此工程也被列入了全国“十一五“人才培养规划，成为国家人才战略的重要组成部分。 各种专业性、地方性的文化人才培养工程开展也如火如荼。专业性的文化人才培养工程如“民族游戏人才培养工程万人计划”。该计划是由中国软件行业协会游戏软件分会联合北京汇众益智科技公司等游戏人才培训机构共同开展的，旨在三年内培养一万名游戏人才，这一万名学员将获得中国软件行业协会游戏分会行颁发的行业认证证书。地方性的文化人才培养工程如江西省的“5511”文化人才培养工程（即在5年内培养50名优秀艺术拔尖人才、100名紧缺文化专业人才和1000名文化业务骨干）。2006年10月，江西省文化厅印发《“5511”江西文化人才培养工程实施方案》和《“5511”江西文化人才培养工程专项资金使用管理暂行办法》，开始启动江西文化人才培养工程。2007年3月，江西省直文艺单位、各设区市推荐的25名文艺骨干，前往中国戏曲学院进修学习，标志着江西省“5511”文化人才培养工程正式启动。 高等学校是人才培养的基地，文化产业的迅速兴起也带动了文化产业教育的发展。目前，全国开设文化产业管理、文化管理等相关文化类专业的高等院校近百所，并形成了以上海交通大学和北京大学国家文化产业创新与发展研究基地为龙头，清华大学、南京大学、南京航空航天大学、中国海洋大学、华中师范大学及云南大学国家文化产业研究中心为支撑的高校文化发展研究和教育教学人才培养基地。这些高校肩负起了我国文化发展大量基础人才培养的重任，利用教学资源的优势为国家培养人才。 在人才的培养上，艺术院校的教育教学是真正的文化人才培养的基地，承载了社会性大量的基础性、专业性人才培养，也是国家文化创新的重要力量。为创新人才培养方式，遵循艺术教育“实践”的内在科学规律，建立科学的教学体系，培养文化领域急需的艺术应用人才，各艺术院校都开展了多种形式的教育教学和人才培养创新项目。艺术教育类的创新项目在首届文化部创新奖的基础上，第二届文化部创新奖有山西省文化厅推荐项目《现代艺术职业教育人才培养模式的探索与实践》和中国音乐学院申报项目《中国民族声乐教学体系建设》两个项目获奖。而其他入选但未最终获奖的艺术教育类项目都仍具较强的创新性特点，仍是广大艺术教育单位的学习楷模。上海电影艺术学院申报项目《创新高等艺术职业教育机制》，中央音乐学院申报项目《网络音乐教育》，浙江省文化厅推荐项目《 |
