党的十六大提出了“发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径”的科学论断，明确提出了发展中国文化产业的总体要求和长远目标。中国的领导人十分重视文化产业的发展，胡锦涛在中共中央政治局第七次集体学习时强调：始终坚持先进文化的前进方向 大力发展文化事业和文化产业。文化部部长孙家正提出了发展我国文化事业和文化产业的六大举措：实施精品战略，进一步提高文化产品和服务的质量；切实加强公益文化建设，丰富群众文化生活；加强文化市场的建设和管理，积极发展文化产业；促进对外文化交流；加强了文化遗产保护；稳步推进文化体制改革试点工作。文化部副部长孟晓驷发表题为《中外文化产业比较研究》文章，详细比较分析中外文化产业的区别，认为中国文化产业仍处于幼稚产业和弱小产业的阶段，与发达国家相比较，仍然在资金实力、科技水平、市场运作能力、创新能力和市场竞争能力等方面存在着比较大的差距。强调要借鉴发达国家成熟的运作模式，营造适合于中国文化产业发展的良好政策环境和市场环境，为中国文化产业发展提供适合于其生长的沃土和起飞的平台。只有当中国文化产业由落后转变为先进的时候，中国文化产业的本土优势才可以得到最大程度的发挥。文化产业司司长王永章也多次强调要“勇于创新，大胆实践，积极稳妥推进文化产业发展”，对发展文化产业作战略部署。文化部去年出台了《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》。这充分表明，中国文化产业的发展已经到了中国历史上从没有过的关键时期。入世与发展，挑战与机遇，传统与现代化，资源与市场，继承与腾飞，文明与效益……，中国文化产业的发展正面临着一系列尖锐的矛盾，面临着十分复杂的各种关系，我们应该理出最重要的关系，探索解决的办法，笔者认为，以下的“十大关系”最值得关注，我们提出一些建议，以抛砖引玉。

        第一方面关系，是经济发展和文化发展的关系。发达国家经济文化的发展史表明，初期发展的是农业经济，然后是工业经济，再来是文化经济。文化产业的发展在现代经济中占有举足轻重的地位，比如，美国的文化产业十分发达，产值占GDP约五分之一，其音像制品出口超过航空航天业，成为全美第一大出口贸易产品，占据了40％以上国际音像市场份额；再如，体育产业的收入超过石油产业、证券产业，举办一次奥运会可收益几百亿美元；同样，旅游产业成为世界第一大产业，1994年世界旅游产业总产值4万亿美元。中国的经济发展，似乎是发达国家经济发展进程的一种浓缩，这几年中国经济的快速发展创造了东方国家进入现代化进程的奇迹，传统的农业经济正在被工业经济所取代，而文化经济也已经进入发展的快车道。文化部文化市场司司长张新建认为，中国已走出“短缺经济”时代，文化消费渐成时尚，文化消费快速增长。据北京中华文化促进会会长钱光培分析，2002年北京文化产业的增加值是165个亿左右，按这个基数每年递增0.8％，到2008年，北京文化产业的增加值将达到三百多个亿。可见，文化产业的发展将对我国社会和经济的发展起举足轻重的促进作用。发展经济的同时，加快发展文化，这是可持续发展的一个重要方面，所以，一个国家如果不重视文化产业的发展，就将大大地落后于其它国家，一个地区，如果只重视经济发展，不重视文化产业的发展，也将大大的落后于其它地区。可喜的是，中国许多地区已非常重视文化产业的发展，都在尝试着充分利用本土的文化资源优势，发展文化产业。比如，潍坊市从1984年开始开发潍坊的传统手工艺品风筝和传统的杨柳青年画艺术，以具有中华民族文化特色的大型蜈蚣风筝，吸引了世界风筝爱好者前来参加，每年一度的潍坊国际风筝节，把风筝民俗文化和旅游活动相结合，使潍坊市由封闭走向开放，与几十个国家或地方建立了友好关系，引来了大批观光、旅游、度假的游客。1994年，潍坊市GDP就从1984年的40亿增加到200亿，十年增加了5倍，这是发展文化产业，实现文化富市的一个范例。再如，中国吴桥国际杂技艺术节,创办于1987年，每两年一届，在河北省省会石家庄市举办，是我国举办历史最长，规模最大，设施最完善的国际性杂技艺术节，已有40多个国家和地区的300多个节目参加了比赛和演出。杂技节已成吸引各国杂技爱好者来中国交流的重要平台，杂技同时也成为中国文化产业输出的一个亮点，１０多年来杂技在各种国际大赛中获得金牌１１０多块，杂技每年为国家赚取外汇上亿元人民币，成为文化产业的一棵“摇钱树”。

        协调经济发展和文化发展关系的一个重要的原则，就是要充分利用经济发展的市场机制和经验，来促进文化产业的发展，同时以文化产业的发展来促进产业结构的升级，保持经济发展的良好态势，促使经济效益运作机制得到升华，大大增强民族经济发展的附加值。文化产业的发展要大力引进市场机制，从竞争方式、资本投入、管理更新、技术创新、品牌效应、政策完善等方面，促进文化产业从封闭式、传统型的缓慢发展状态，向开放性、现代化的快速发展模式转换。而文化产业的发展，也将拉动经济发展，将传统的文化资源转换为巨大的经济价值，创造基于民族文化特色的品牌优势和竞争优势。

        第二，文化产业与文化事业的关系。过去相当长的时期，文化在我国纯粹作为公益事业来看待，投入、运作和管理，都是由国家政府部门统一计划统一进行。改革开放以后，文化的事业性与市场化出现并存的局面，文化事业得到政府的大力扶持，文化产业也得到大力的发展，文化的产业化市场化的脚步加快，文化产业化得到迅猛发展。以新闻传媒业为例：已经连续几年保25％的增长速度。十六大以后，文化产业被确认为是指从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。文化产业与文化事业相对应，两者都是社会主义文化建设的重要组成部分。文化产业是社会生产力发展的必然产物，是随着我国社会主义市场经济的逐步完善和现代生产方式的不断进步而发展起来的新兴产业。目前，我国的文化产业已形成演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业、图书报刊业、文物和艺术品业以及艺术培训业等行业门类。

        联合国教科文组织把文化产业界定为：按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列文化活动。文化产业在全球范围都属于一个新兴产业，但近20年来，文化产业正以几何级数高速发展，我国文化起步虽晚，但却在短时间内获得了长足的发展。我国文化产业已初步成功地进行市场化，引进了竞争的机制，以经营机制的方式提供文化的产品和文化服务，文化产业已逐步成为国民经济的支柱产业和新的增长点，已成为我国社会主义市场经济体系越来越重要的组成部分。如果说，文化事业是社会的公益事业，是由政府、社会团体、民间福利单位进行投入、管理、扶植或创造的重要事业，是计划性的社会发展项目，它以社会效益为主要的发展目标，那么，文化产业则是由各种经济组织进行创立、投资和管理的经济部门，是经营性、市场化的行业，它以经济效益为主要的发展目标。

        要处理好文化产业和文化事业协调发展的机制，必须符合社会主义精神文明建设的特点和规律，必须符合我国文化发展规律，以适应社会主义市场经济发展的要求。一方面，要积极推进文化与市场经济、高新技术的结合，努力使产业发展和市场建设相适应，促进体制创新和机制转换，使文化企业面向市场、增强活力，满足人民群众日益增强的文化生活需要。以增强我国文化产业整体实力为出发点，以文化企业为主体，以深化改革为动力，以科技进步为手段，以政策法规为保障，调整产业布局，优化产业结构和资源配置，形成多渠道多元化投资、国有文化企业为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局；另一方面，要坚持文化发展的社会主义方向，发扬民族文化的优秀传统，把发展文化作为社会健康发展的重要事业，加强公益文化建设，加大公共文化基础设施建设的投入，加强了对广大农村、特别是西部地区、贫困地区文化建设的扶持力度。这几年，全国文化基础设施建设进入了历史最好时期，仅中央财政支持扩建和新建的就有国家大剧院、国家博物馆、国家图书馆、国家美术馆等重大项目。这是很好的举措，这既保证文化事业的健康发展，也直接或间接地有力推动了文化产业的发展。当然，文化产业的发展也有利于支持和促进文化事业的发展，文化产业发展所带来的资金、管理经验、新生资源，将有利于对公益的文化事业的资助、改进和优化，促使文化事业的发展更加活跃。

        如果说，文化事业的发展保证了文化发展的基本方向，奠定了文化发展的基础，促进了不同地区文化平衡发展的机制，满足了广大民众的基本文化需要，那么，文化产业的发展则促进了中国文化发展的市场化国际化，活跃了社会主义文化的发展机制，促使传统文化资源有效更新，既增加国民经济新的生长点，又满足了广大民众日益增长的文化生活需要。

        第三，文化的民族性与文化的国际性的关系。我国文化产业的发展，务必要关注文化的民族性和文化的国际性的关系，我国有着丰富、优秀的文化遗产，这是举世公认的，而且我国优秀的文化遗产具有浓厚的民族特色，如秦代陵墓、商周青铜器、汉代金缕玉衣、唐宋陶瓷、明清丝绸，还有杂技、风筝、京剧、木偶戏、书法、民间剪纸、紫砂茶壶等等，极具中国民族文化的特色。在文化产业化的过程中，如何充分挖掘丰富的文化资源，同时又保持中华民族优秀文化的灿烂辉煌，这是一个十分重要的问题。文化产业化离不开现代化，但文化的现代化不仅不能磨灭古老辉煌的民族文化特色，而且要把这种特色发扬光大。文化产业化也必然走向文化的国际化，但国际化不等于消除民族文化的特色，文化走出国门不能以牺牲民族特色为代价。实际上，越是具有鲜明的文化特色，越是能够走向国际，文化的民族特色是文化走向国际化的持久生命力，只有真正的民族化才能有效的国际化。文化产业的国际化，就是要充分挖掘、发挥民族文化的优秀资源，推陈出新，古为今用，使中华民族的优秀文化以更鲜明的特色，走出国门，走向国际。近些年来，中国的京剧，中国的民族歌曲，中国的杂技，中国的风筝，中国的服饰（如旗袍、唐装等）越来越在国际上受欢迎，得到广泛的赞誉和推广，在根本上就是以民族特色作为推动力。所以，我国文化产业“走出去”的根本策略，就是要发扬民族文化的优秀传统，利用国际惯例的运作方式，把中国的文化特色推出去。美国文化产业集团以中国传统故事《花木兰》为素材，进行重新加工，并把它投入中国市场，获得了极高的收视率和巨大的票房收入，这令人深思。连美国都在利用我们的文化资源，我们自己难道就不能利用？值得庆贺的是，我国不少地区和相关的文化行业都在探索发挥民族文化资源，走向市场，走向国际的新路子，比如，云南省提出：“科学合理保护开发民族文化资源，大力发展民族文化产业，建设民族文化大省”；再如，这几年以清代宫廷政坛或轶事为题材的影视很受两岸三地和东南亚的欢迎，实际上也是比较成功的利用清代的文化资源。

        第四，文化发展的政策法规与文化发展的市场机制的关系。这几年，中国政府顺应经济和文化发展的需要，高度重视文化产业的发展，把文化产业发展的指导精神写进十六大，文化部成立了文化产业司，政府出台了一系列有利于文化产业发展的政策法规，如文化部出台了《文化产业发展第十个五年计划》、《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》，制定了《2003－2010年文化市场发展纲要》等等，政府正在利用政策法规来保证、促进文化产业的发展。众所周知，建立健全政策法规体系是文化产业规范化发展的前提和基础，在上述政策法规的基础上，立法机构和相关行政部门应尽快制定更加完善和相应有效的法规和政策，规范文化行政部门的管理职能和各类文化企业的经营行为，积极引导合法经营，维护正常的市场秩序，保障合法经营者的权益。同时，要对文化产业的发展，在行政审批、市场准入、投资融资、市场管理、税收等各个方面制定一系列优惠措施，尽力营造良好的投资环境，努力维护市场机制的良性运行，为文化资源的开发利用，为文化经营单位的经营发展，为民间文化的交流创造有利的条件，最终推动文化产业健康、有序地发展。

        政策法规是为了指导、保证、维护和促进文化产业发展，是文化产业健康发展的前提和基础，但政策法规不能代替文化产业的市场机制。过去几十年，我国文化的发展主要是依靠统一的管理和调配，政策对文化的发展统得太死，文化的发展缺乏活力，根本谈不上文化的产业化，现在，一定要充分利用改革开放以来市场经济发展的经验，把市场机制引进文化生产的领域，各级行政管理部门，不能以政令规定来代替、抑制文化发展的市场机制，要放手让文化经营单位按市场机制进行运作，利用市场的活力来推动文化产业的发展。近几年，我国的一些文化产业公司对按市场机制运作做了有益的尝试，取得了可喜的成果。比如湖南广电集团的改革取得了很大的成功；上海广电集团也成就非凡，已经与日本NEC、澳大利亚电讯公司等国外公司合作，加快了市场化国际化的步伐；北京广播影视集团由北京电视台、北京有线电视台、紫金城影业公司、北京人民广播电台、北京歌华文化集团、北京歌华有线网络股份有限公司等北京广电局所属的事业和企业单位组成，资产达50亿元，开始了新的市场之路。

        总之，文化产业相关的政策法规的制定和实施，重点在于制定国家文化产业发展战略和文化体制改革总体方案；在于加强文化管理体制改革的力度，进一步调整和完善文化体制的所有制结构；在于理顺国家文化宏观管理体制，针对长期以来宏观管理体制存在的分工过细、职能交叉和“管办不分”的积弊，突出精简机构、提高效能的原则，对现有宏观管理部门进行优化整合，建立统一、高效的国家宏观文化管理机构，强化综合管理职能，弱化行业管理职能，将行业管理职能逐步分解到行业协会；在于积极推进文化产业投融资体制改革，把重点文化项目的投融资纳入政府综合经济管理部门的年度计划，在国债投资等方面给予积极的支持，推进国有资本的投资增长机制，积极组建文化产业基金，为文化的发展提供足够的资金，进而推进文化产业的快速发展，为新时期我国的文化建设和发展提供体制保证和宏观政策支持。文化产业市场机制的建立和发展，主要在于借鉴市场经济的发展经验，培育健康的竞争机制，逐步适应国际化的文化市场，在坚持社会效益的前提下，追求文化产业利润的最大化，确保文化产业的生机和活力，极力促进文化经营单位的优化发展。

        第五，文化的资源保护与文化的市场开发的关系。文化事业的发展因为主要由政府牵头，比较容易落实文化资源的保护政策，而文化产业的发展，因为是文化的市场化、产业化、国际化，由经济利益驱动，有激烈的竞争的冲击，有国际化的复杂因素，相对来说，在文化市场开发的同时，要保护文化资源就比较难了。但是，文化资源的保护，是文化产业健康发展的根本措施，文化资源也是文化产业持续发展的资源。如果文化的市场化是以文化资源的破坏为代价，那么，文化产业的发展也就不可能持久，更不可能有独特的竞争优势。所以，文化资源的保护，其实是有效地利用文化的无形资产，是有效的保护文化产业的核心竞争力，是保证文化产业长久创利的根本。杀鸡取蛋只是顾及近期效益，只有养鸡生蛋才具有长远的利益，对文化的市场化开发，不是变卖文化资源，不是只为眼前利益而毁坏文化遗产，而是发挥文化资源的优势，充分利用无形资产，创造更大的效益。文化市场化的步伐越是加快，越是要落实文化资源的保护措施。至少应该着重从以下方面来保护文化资源：一是加强立法保护，贯彻以《中华人民共和国文物保护法》、《中华人民共和国民族民间传统文化保护法》为核心，以专项法规、部门规章和地方法规为配套的文物保护法规体系，确保文化资源得到有效保护；二是制定和实施传统文化遗产的重点保护工程，对特大型的、特别珍贵的文化遗产，如国家、省市的重点文物保护单位，进行有效保护；对一些濒临消失的文化遗产也要利用专项工程进行有效保护，如文化部实施“人类口头和非物质遗产代表作”的申报、评估工作，成立“中国民族民间文化保护工程国家中心”等，就是保护工程的重点体现。三是强化全民的文化遗产保护意识，宣传和动员广大的人民群众，自觉保护优秀的文化遗产，监督保护措施的实施，创造民间保护文化资源的有效机制；四是加强对文化经营单位开发文化资源的活动进行监督，如果违规滥用甚至破坏文化资源的，要给于重罚，决不允许只顾眼前利益，破坏文化资源的现象出现。文化的市场化和文化资源的保护应该是统一的，市场化的效益能够支持和保护文化资源，文化资源的有效保护也会促进文化产业创造更大的效益。

        第六，文化发展的政府调控与文化发展的多元化的关系。中国是一个大国，文化产业的健康发展离不开政府的统一的计划、规划和调控，同时，中国是一个幅员辽阔、各地区发展不平衡的多民族国家，文化产业的发展必然具有多元化的特征，如何处理这两方面的关系，确实是优化发展文化产业的一个十分重要的问题。

        这几年，政府对文化的发展有一系列重大的举措，及时适时地对文化的发展作了有效的规划和调控，尽力保证文化发展符合社会主义精神文明建设的特点和规律，确认文化产业在国民经济发展中的重要地位，把发展文化产业确定为市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径，把文化产业的发展看成是加快服务业发展、促进我国经济结构调整和产业结构升级的重要步骤，看成是适应经济全球化、积极参与国际竞争、增强我国综合国力的重大举措。肯定文化产业的发展对实现我国经济、政治、文化的协调发展，和对实现全面建设小康社会的宏伟目标，具有巨大的现实意义和深远的战略意义。政府制定一系列的政策法规，大力支持文化事业的发展，对文化基础设施加大投入，培育文化产业发展的良好市场环境，扶植落后地区的文化发展等等。同时，政府及时采取有效的调控措施，促进正在起步的文化产业的健康快速发展，如：促进体制创新，培育市场主体，推动国有经营性文化单位的改革；逐步放宽市场准入政策，要求文化行政部门管理的各个文化产业门类，降低门槛，向民营资本开放；积极整合文化资源，充分发挥在国家宏观调控下市场对文化资源配置的基础性作用，打破地区、部门、行业、所有制界限，对文化资源重新进行整合，提高集约化经营水平和产业集中度；推进高新技术成果与文化产业的结合，提高文化产品生产和文化服务手段的科技含量，用高新技术和适用技术改造传统文化产业，培植和加强新兴文化产业的竞争力；实施“走出去”的发展战略，采取有效措施对出口的文化产品和文化服务给予优惠，在金融、保险、外汇、财税、人才、法律、信息服务、出入境管理等方面，为文化企业开拓国际市场，扩大市场份额、提高国际竞争力创造必要条件；扶持发展具有示范性、导向性的重点文化产业项目，以一定数量的政府投资，作为文化产业引导资金，以资金补助和信贷贴息等形式，支持重点文化产业项目的开发与运营，特别是支持内容产业文化产品的生产；加强文化产业理论和政策法规研究；加强知识产权保护工作的落实等。政府对文化产业发展的这些调控措施，对文化事业的管理和投入，以及对平衡不同地区文化发展的调节等，并不是也不会抑制文化产业的多元发展，而是更有利于增强文化产业发展的活力，促进文化产业发展的丰富性和多元性。

        文化产业的发展应该充分利用政府宏观调控的有效措施，实现多元化发展良好态势，充分发挥各民族丰富的民族文化资源，创造具有民族特色的文化产业。这几年，各民族区域在这方面做了有效的尝试，如布达拉宫的旅游业，西双版纳泼水节，闽西的土楼旅游业，新疆的草原风光游等等，民族资源正在转化为民族的文化产业。此外，文化产业的区域性多元发展也日益明显，山东利用齐鲁文化特别是孔庙的资源，深圳利用世界之窗等新兴旅游项目，北京利用故宫、长城等文化古迹，云南利用世博会的机遇，上海利用外滩、浦东的商业文化，厦门利用国家优秀旅游城市、国际花园城市和九八投资贸易洽谈会的品牌，海南利用博敖亚洲论坛，都在着力拓展文化产业的区域性发展机遇。同时，文化产业的多元化发展还表现在多种行业的专业化发展，表现在投资方式的多样化和经营方式的多元并举。文化产业的各行业都在探索适应于本行业的集约化专业化的发展途径，上述所说的湖南广电、上海广电、北京广电等广电集团，正走上专业化的发展道路；南方报业集团、三大门户网站，以及盛大、联众等游戏网站，也都在走专业化的发展路向；北京首都旅游集团、深圳世界之窗、西安旅游集团、武夷山旅游集团等，也都在探索旅游发展的专业之路。在文化产业的投资方面，有国家经营单位投入的，有民营经济投入的，有外资合营的，有股份制的，有资产与资源合作的，有品牌与资本合作的……，文化产业的投资形式正逐步走上多样化健康发展之路。在文化产业的经营方式方面，这几年也不断地进行多元化发展方向的探索，有投资人自己经营的（如大型的国有旅游集团），有承包经营的（如一些剧院和文化馆），有中介代理制的（如一些报刊代理机构），有项目合作制经营的（如电影制片人制），有管理经营一体化的（如一些博物馆、文物保护单位），有经纪人制的（如影视明星、畅销书作家由经纪人负责经营）等等。总之，政府有效的集中调控和文化发展的多元化正以相互协调、相互促进的方式，推动文化产业的健康发展。

        第七，文化发展与技术创新的关系。文化部副部长孟晓驷在《中外艺术文化比较研究》一文中强调：“当今时代，高新科技已经成为社会生产力发展的火车头，它在文化产品生产领域——从内容到形式、从生产方式到传播方式——必将得以广泛应用，必将极大地促进文化产品生产的发展和创新。”发达国家在发展文化产业的过程中借助高科技使文化产业成为国民经济中的支柱产业和出口创汇的朝阳产业，好莱坞的电影《阿甘正传》、《侏罗纪公园》、《海底总动员》、《指环王》、《黑客帝国》等运用高科技的动画设计和音像技术，几乎是征服了全世界影坛，创造了一个又一个的票房销售纪录，赚取外汇；迪斯尼把高新技术应用于文化娱乐业，1993年的销售额仅为85亿美元，到4年后的1997年就达到了225亿美元；百老汇音乐剧创造中的科技含量之高，是许多传统表演艺术无法比拟的，从表演场景的高技术装置，到高品质的灯光、音响效果，大大增强了艺术感染力。与美国等发达国家相比，我国文化产业的各个部门包括电影业、演出业、音响业等，在制作、加工、传播和欣赏等方面，都主要还停留在传统技术的基础上，在高科技与文化产业的结合上，我国与发达国家存在着很大的差距，前一阶段，我们的一些文化产业部门还在使用发达国家淘汰下来的生产工具，如音像制品方面，中国最先进的音像公司，也与美国的时代华纳公司相去甚远；我们的另一些公司是代理和销售国外发达的文化产业公司的文化科技产品，如代理韩国的网络游戏产品等。最近一个阶段，我国文化产业加快科技创新的步伐，尽力的缩短与发达国家的距离，如在网络游戏方面，网易和盛大公司分别自主开发拥有源代码版权的网络游戏，张艺谋导演的影片《英雄》、《十面埋伏》，加大投入，增加高科技技术在影片的应用等。

        中国文化产业的发展一方面是充分挖掘丰富的优秀文化资源，另一方面，也许在目前是更重要方面，就是要推进高新技术成果与文化产业的结合，提高文化产品生产和文化服务手段的科技含量，用高新技术改造传统文化产业，大力发展音像业和网络文化业等与高新技术密切结合的新兴文化产业，开发拥有自主知识产权的高科技文化产品，使我国的文化产业在开发、制作、传播等各个环节上具有世界先进技术水平，尽快缩小与国外的差距。发展我国文化产业的创新和发展，应以高新科技术作为强大的动力。因此，政府在文化管理上要从实际出发，运用法律的、政策的、经济的、行政的等一系列有效手段，积极引导和规范高新技术和文化产业的有机结合，广大文化工作者和文化经营单位，也要自觉地强化科技创新的理念，把一切可能转化的现代科技成果都尽快地体现在文化产业中，共同努力，缩小中国文化产业与发达国家文化产业在科技方面的差距。

        在文化产业竞争十分激烈的今天，我们要创造竞争的优势，只有采取措施多方面促进先进科学技术与文化产业的结合：首先，政府要制定政策法规，促进科技成果向文化产业转化，对科技含量高的文化产业实行优惠政策和奖励，把文化产业的科技化研究纳入国家的研究课题。不久前，“网络游戏通用引擎研究及示范产品开发”、“智能化人机交互网络示范应用”两个项目正式纳入国家863计划，这是很好的开端。建议政府拨出一定的资金，鼓励文化产业的科技开发。其次，促进科技转化机制的良性运行，研究单位、文化管理部门、科技中介机构和文化经营单位，要协调疏通科技向文化产业的转化，加速科技新成果向文化产业转化的进程。再次，有条件的文化产业单位要建立研发中心，投入资金、招集人才，瞄准尖端技术，开发文化技术，使文化产业的经营单位集生产、研发和销售为一体，努力赶超发达国家的文化公司。此外，在文化产业发展的各个环节都应尽力提高科技含量，在研发手段、生产环节、传播渠道、接受方式等方面，都要借助科技的力量予以创新，全面刷新文化产业的落后面貌。特别是要千方百计掌握核心技术，尽量拥有自主知识产权的技术及产品，要走跨越式的发展道路，建立起自己的文化技术标准体系，掌握核心的竞争力，把握制定文化产业游戏规则的主动权。只有努力落实这些措施，中国文化产业才能赶超发达国家的产业集团。

        第八，文化产业与信息产业的关系。在新的历史时期，文化产业的发展与信息产业的发展联系紧密，已经达到难分难解的程度，信息产业的发展促进了文化产业的快速发展，使文化产业产生了新的形态，形成了文化信息产业等新的行业，而文化产业的发展则提高了信息产业的文化品位，提高了信息产业的持久竞争力。新兴的信息产业，创造了网络新闻、网络游戏、网络文学、网上书店、网络论坛、网络音像等新形式。今年2月20日，由网络文明工程组委会主办的“中国联通杯第四届中国优秀文化网站调查评估活动”顺利结束，通过网民调查和网站监测，活动评出了中国网等15个优秀文化网站，发布关于中国文化网站发展状况的宏观报告，报告显示，网络文化正在形成巨大的产业，网络游戏、网络音像以及网络文化所带动的相关产业创造的价值在100亿元以上。这反映了信息产业对文化产业的巨大促进。其实，信息产业和文化产业的融合，正在创造一种网络文化，网络文化产业拥有巨大的包容性，可以在推动其它文化产业发展的同时，不断扩大自己的阵地，最终利用最先进的传播手段超越其它文化产业。业内人士认为，网络游戏业具有信息产业和文化产业的双重身份，它以信息技术和网络的传播手段，传播文化的内容，信息和网络改造了文化产业（游戏内容），文化产业则丰富和升华了信息（游戏的技术手段）的价值，在网络游戏中，信息和文化处于互动推进的良性运行状态。文化产业与信息产业的结合，将促使传统文化得到新的传播形式，促进文化资源得到更新和利用，从而转化为文化产业的竞争优势。信息产业和文化产业的结合，将丰富信息的内容，赋予网络以文化的价值，提升网络游戏、网络社区等的文化品位，以创造文化信息产业新的发展机遇。

        第九，高雅文化的发展与通俗文化的发展的关系。生活节奏的加快，网络和短信的发展，使得现在的读者都喜欢短文，喜欢有趣的、通俗的文化形式，有人把这称之为“读图时代”。《论语新解》、《水煮三国》、《大话西游》、《安妮宝贝》等通俗的书很畅销；《康熙微服私访记》、《少年足球》等通俗影视有很多观众；流行歌曲的听众远远超过了交响乐的欣赏者，似乎是市场经济造成了通俗文化的大发展，而高雅文化则曲高和寡，艰难挣扎，前途暗淡。文化产业的发展应该如何面对这样的问题呢？通俗文化的产业化前景广阔，武侠小说广受欢迎，金镛的作品一印再印，一些作品如《射雕英雄传》等拍成各种版本的电视剧。作为通俗文化的重要组成部分的民间文化与旅游业结合，迈开产业化的步伐，以浓厚的乡土气息和原始纯朴的风格，受到都市游客的青睐，西部陕西凤翔六营的“泥塑村”，因生肖邮票泥塑马的发行，引来数以万计的国外专家、游客，泥塑马供不应求。值得注意的是，原来的高雅文化，也正转化为通俗的形式出现，除了上面的“水煮三国”，“大话西游”之外，还出现了“图说老子”，将《道德经》通俗传播；出现了“曾国藩成大事的九九方略”，将曾氏的《冰鉴》、《挺经》通俗化；齐鲁书社推出《大话三十六计》等“大话系列”，古籍出版社也进军通俗文化产业。

        文化产业化的过程中，如何促进高雅文化的发展是个大问题。要努力探索高雅文化产业发展的新途径，促进高雅文化在市场经济时代的成功转轨，改变曲高和寡的被动局面，让交响乐、传统戏剧、长篇文学小说、古籍经典、传统诗词等，也能利用市场的机制，得到创新和发展，并培养高雅文化的接受群体，促进文化产业的全面发展。主要措施是：政府对高雅文化的发展实行政策和财政的支持；文化宣传和管理部门要为高雅文化鸣锣开道；高雅文化的生产和经营要进行符合时代的内容和形式的创新；高雅文化的传播要充分利用科技和网络的新形式；高雅文化的生产单位也要引进竞争机制，适应市场需要。近几年，一些单位已经作了可贵的探索，《人民文学》“断奶”营运；北京人艺探索适合广大民众需要的新戏剧；广东作协取消专业作家的固定薪金，按创作成果取酬；上海古籍出版社推出《新世纪文史哲经典读本》，以通俗易懂的小册子传播古典文化；山东人民出版社推出《经济学家茶座》、《法学家茶座》等，把专家的高深学问转化为民众喜闻乐见趣味话题……。

        高雅文化是时代文化的核心代表，文化产业的发展不能削弱这一核心，文化的产业化和市场化应该有助于丰富时代的文化精华；通俗文化是高雅文化的丰富化形象化具体化的表现，应该通过对通俗文化的开发来促进高雅文化的活跃发展。只有高雅文化和通俗文化协调发展，才能创造丰富繁荣的社会主义精神文明。

        第十，文化产业的发展与文化产业人才培养的关系。我国的文化产业与发达国家相比还处于初级的发展阶段，不仅技术含量、市场环境、资本实力、品牌专利等方面相对落后，而且现阶段突出表现在文化产业的人才十分缺乏方面。如果没有尽快的解决人才问题，就必然拖文化产业发展的后腿，造成政策难以落实、研发落后、产业发展混乱、经营效益差，甚至大量的文化企业被国际集团兼并的危险。所以，培养、引进文化产业人才，壮大人才队伍，丰富人才资源，是近期的当务之急。当前要抓好文化产业人才培养和引进工作。完善人才激励机制，拓宽人才选拔途径，创造优秀人才脱颖而出的环境。大力培养和引进经营管理人才、文化经纪人才、科技创新人才、文化传播和营销人才等。创造条件吸引和聘用海外高级人才，实施引得进、留得住、用得活的人才战略。鼓励支持国家文化产业创新与发展研究基地以及有条件的综合性大学，参与文化产业人才的培养、培训工作，为文化产业可持续发展积蓄人力资本。抓好文化产业管理队伍的培训，采取多种形式，分期分批分类培训从事文化产业的干部及有关部门管理人员，不断提高文化产业管理队伍的整体素质。

        1999年初，北京大学成立于文化产业研究所，整合北京大学文化产业相关研究资源，旨在深化文化产业理论和政策的研究，培养高级经营管理人才，促进产、学、研一体化。2000年11月该研究所与时代华纳联合举办“21世纪的文化产业学术研讨会”，由时代华纳每年提供2万美元资助人才培养计划，研究所负责培训项目的实施，双方合作培训人才，为期10年。2002年6月，文化部在该研究所建立国家级基地——“国家文化产业创新与发展研究基地”，为推动文化产业研究、开发和人才培养提供了新的空间。1999年12月，上海交通大学成立“国家文化产业创新与发展研究基地”，召开“21世纪中国文化产业论坛”和“中、日、韩国际文化产业论坛”等会议，组织编写每年一辑的《中国文化产业蓝皮书》，为文化产业中高级人才的培养创造了很好的条件。此后，云南大学等院校也成立了文化产业研究所。中国高等院校的这些举措，为文化产业中高级人才的培养提供了十分可贵的摇篮。

        除此之外，中国还应大力地从国外先进企业中大胆引进人才。2004年2月，盛大网络正式向外界宣布：经公司董事会批准，聘请原微软（中国）有限公司总裁唐骏出任盛大网络总裁，以求使盛大带领业界走进互动娱乐传媒的新时代。这是引进人才的很好例子。同时，文化企业也应该建立自己的人才培养基地，培养和锻炼经营、管理、研发、技术、营销等各方面的人才。一些企业正探讨与高等院校合作，共建文化人才培训基地，这也是很好的措施。与此相应，有关部门要疏通人才交流的渠道，提供人才交流的平台，促进人才的动态发展。去年12月，文化部文化艺术人才中心在北京举办“2003全国首届文化行业人才洽谈会”。招聘会促进了艺术研究、文化信息、新闻、表演、传媒、文物、博物、图书等专业人才的交流，这样大规模的文化人才洽谈会是很好的创举。据悉，今后这样的文化行业全国招聘大会将每年举办一次，这是促进文化产业人才发展的积极有效的措施。