文化产业“走出去”的成功范例，上个世纪以好莱坞模式为主流。本世纪一开始，凭借文化身份证，韩国走向了世界。两位文化思想者的思考，为我们提供了中国文化产业“走出去”的某种途径参考。

　　詹小洪（中国社会科学院经济所研究员）：2003年，韩国文化产品出口总额为6.3亿美元，只占文化产业销售额的1.7%。尽管从统计数字上看并不算高，但间接效应或者说波及效益很大。据2004年的统计数据，由韩流文化产品的出口对韩国其他制造业、服务业的产额、附加值、创造就业岗位的间接效果约合41亿美元，其中由中国大陆市场产生的经济效果为3.3万亿韩元。

　　美国的《纽约时报》称裴勇俊为“创汇29亿美元的男人”，其中为韩国旅游业创造10亿美元收入，相关产品出口到日本则赚取约19亿美元。

　　完成了工业化、靠制造业实现了汉江奇迹、靠技术创新发展IT业使韩国成为科技强国的韩国，21世纪则是文化的世纪，文化上的强国将使韩国最终成为真正的强国。

　　随着韩流的升温，2005年初在该国总理的主持下召开了专门国务会议，讨论“政府对韩流的持续和扩散的支援方案”。确定的基本原则是，民间为主导推进“韩流”，政府为业界展开活动创造条件。包括：为培养具有主导文化信息创作和策划能力的高级核心人才，政府出面设立文化产业研究生院(将在2006年或2007年设立)；加强文化产业基础设施建设，对一些大型文化项目进行经济支援，成立管理投资资金的专门公司，做到专款专用；采取措施保护著作权；为缓解部分国家对“韩流”产生的排斥情绪，决定每年引进并上映部分亚洲国家的优秀影片。

　　保护和发掘本国优秀传统文化，韩国还有一个无形文化财产厅，专门管理无形文化财产，如韩国传统的说唱、假面舞、摔跤、拳击、韩纸艺术、宫廷御膳、魔术、礼仪、传统医药等等。对每项无形文化财产及掌握该绝活的民间艺人都编号管理。这类文化遗产多是由民间老艺人采取师傅授徒的方式得以保存下来。

　　张英进（美国圣地亚哥加州大学中国研究中心主任，博导）：好莱坞的成功是传统经济学难以解释的一个现象，因为美国每年生产的影片中，票房亏本的数字经常超出盈利的数字。换言之，如果单单以票房计算，好莱坞相当部分影片的投资都应该算作失败。但是，从电影研究中的“政治经济学”方法来看，另一种解释来自资本与国家的共谋。也就是说，对好莱坞而言，与产业运作和观众喜好同样重要的是美国政府的支持。这一点常常被人忽略。

　　但在另一方面，在电影本身从胶片走向数码的所谓“电影死亡”的时代，“好莱坞”已徒有虚名，它涉及的是主业不定的多国娱乐文化产业及其资本灵活积累的全球化策略。迪斯尼的当家艾斯纳认为，至少在娱乐界，国家对经济的控制力已经大大减弱，跨国资本在国际舞台上正扮演着越来越重要的角色。

　　反映在影视界，平面整合与垂直整合愈演愈烈。如今几个大财团拥有全球大量的影视、娱乐产业。迪斯尼由动画片进入故事片，进而出版图书、画册，营造游乐园、旅馆、观光游轮，发展录像产品和播放平台，甚至购买美国三大媒体之一的美国广播公司（ABC），显示出惊人的实力。电影周边产品的利润开始超过票房。

　　毫无疑问，新的好莱坞，不论是作为产业还是作为概念，早已出现；新的全球化生产格局也已经形成。新格局的特点之一是娱乐产业的多国投资与跨国产权。如今好莱坞资产的业主包括由法国、加拿大、日本（如索尼公司）、澳大利亚（如默多克集团）等国的机构。新格局的特点之二是资本的“灵活积累”，不仅限于国内，更分散在海外。著名导演约翰·福特说，如今“你无法在地理上确定好莱坞：我们根本不知道好莱坞在哪里”。

　　类似“华纳中国”这样的子公司表明，全球化的新格局要求各个生产层面的重新分工、组合。与以往好莱坞片厂一统天下的经营不同，如今创意、投资、制作、道具、服装、音乐、宣传等程序可以在世界不同地方灵活多样地分期进行，在艺术（编剧、对话、导演、明星、音乐、歌曲）、金融（集资、预售）、法律（版权）等各方面分别处理。制片商与发行商订合同，分账预支筹款。制片商再与众多的专业中小公司（演员代理、摄影器材、特技制作）联系，产生配套流水作业。签约的投资、发行公司往往拥有连锁录像店、有线电视等娱乐平台，所以万一票房不佳，周边产品还可以保证扭亏为盈。