一、中国画小品概论

1、略谈“小品画”

    中国画起源很早，它可追溯到六七千年前新石器时代的彩陶画、岩画。就描绘在纸绢上的中国画而言，从秦汉的帛画算起，距今也有两千多年的历史。中国画里的“小品画”，只是中国画滔滔江河中的一个支流。
    要弄清何为“小品画”，我们先了解一下何为“小品”。“小品”二字，原本出自佛经。佛家一般将佛经之详本称为“大品”，而将简本称为“小品”。中国画里的“小品画”之定义，是相对于一种严谨的 、大型的主题性创作而言。两者所担负的美学功能不尽相同。主题性创作往往起着艺术为社会、为政治服务的功能，即“成教化、助人伦”的作用。而“小品画”的功能多是抒发画家的闲情逸致，或进行多种技法的有益尝试。就中国画小品而言，它是画家带着文人墨戏的观念或探索技法的目的，以画寄情，兴趣所至，即兴创作，无拘无束地抒发感情的随意之作。它继承了“文人画”的传统，题跋和用印成为画面形式的重要组成部分， 它强调诗情画意、强调笔法的书写性。
   “小品画”一般在一尺或者数尺之内。在内容上要求简练、概括、小中见大。趣味隽永是“小品画”追求的最高境界。它表现的题材有小情小景、寻常故事、民俗民风、神化传说、历史人物、诗情词意等等。因其小，所以一石一花、一树一亭、一人一物均可入画。由于篇幅小，着墨简约，不需要太多时间，茶余饭后一挥而就，十分方便，正与现代人的快节奏生活合拍。
   “小品画”虽小，但它的幽雅却能给人以美感，同样具有很高的审美价值。“咫尺之图，写百千里之景”、 “一叶知秋”、“一滴水看世界”，小而不小，小画仍需大手笔。

2、“小品画”的历史渊源

    在中国画坛，论及“小品画”，不能不提及“文人画”。两者有着不可分割的传统血缘关系。“文人画”是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它是集文学、书法、绘画、篆刻为一体的一种综合型艺术。它富有哲学性、文学性、抒情性的“雅”与院体画、工匠画拉开了距离，在画坛独树一帜。“文人画”的名字是明后期身为理论家、画家的董其昌，根据唐苏轼的“士人画” 理论，进一步提出“画分南北宋”和“文人画”的理论后，被正式使用的。“小品画”名字的出现要晚得多。“小品画” 在继承“文人画”优良传统的基础上，它的表现领域在不断扩大。可以说“文人画”是“小品画”的前身，“小品画”是 “文人画”的继续和发展。它们之间的区别主要有：作者群不同。“文人画”的作者多是学者、诗人又是画家。“小品画”的作者更宽泛；功能不同。“文人画”的功能仅仅是自娱自乐，而“小品画”还担负着新技法的探索和为主题性绘画打基础的功能；表现的内容不同。“文人画”的题材比较窄，主要是山水和花鸟，而“小品画”的题材要宽泛得多。因此，追溯“小品画”的发展过程还需从追溯“文人画”的发展开始。唐代张彦远在《历代名画记》中记载的东汉名画家张衡、蔡邕，都是大学者、诗人，当属早期的文人型画家。魏晋南北朝时期，美学家姚最“不学为人，自娱而已” 成为“文人画”的中心论调，被历代文人尊为绘画的宗旨。东晋画家宗炳的“畅神”说，以及顾恺之的“形神”论等，都是“文人画”的滥觞。到了唐代，诗歌盛行，大诗人王维充满艺术观念和审美情趣的水墨画，充分体现了“诗中有画，画中有诗”的意境，被后世奉为“文人画”的鼻祖。五代的董源、巨然在山水画的创作上追求平淡天真和笔墨情韵，也为“文人画”的发展提供了直接的艺术规范。
    南北宋时出现了许多大文人，像文同、苏轼、米芾等人，他们在文人画派的基础上，提出以书入画，丰富和发展了水墨技巧。特别是苏轼提出的“士人画”理论，使“文人画”很快成为一股有相当影响的艺术思潮，“文人画”终于从院体画和工匠画中分离出来。
   “文人画”的兴盛时期还是元代。厌世和逃世心理在众多士大夫心理滋生，他们把绘画作为精神上的宣泄和情绪上调节的手段。借物抒情，以物鸣志，成为潮流。他们的画多表现“隐居”、“高隐”内容，以“出世成仙”的态度表达一种文人士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。这一时期最著名的画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等人。
    到了明代“文人画”更加兴盛，以至上升到画坛的主导地位。这一时期出现了“吴门画派”和“浙派”，沈周、文征明、戴进等是这一时期的重要人物。“文人画”名字的正式确立和使用，还是在明代中后期。大文人画家董其昌根据苏轼的“士人画”理论进一步提出了 “文人画”理论，在画坛产生了深远的影响，起到了划时代的作用。
    到了清代，“文人画”发展到鼎盛时期，涌现出诸多史无前列的大“文人画”画家，最突出的是“四僧”，“四僧”中又以八大山人和石涛最著名。八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练、造型夸张、意境冷寂。石涛主张“搜尽奇峰打草稿”、“法自我立”、“笔墨当随时代”。石涛的主张对后世的“扬州八怪”以及虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等画家起到了深刻的影响。文人画又经赵之谦、吴昌硕影响到现代的齐白石、潘天寿等人。
    随着时代的变革和社会分工的不断细化，从事中国画研究的人越来越多，“文人画” 的优良传统被更多的画家所继承。易于抒发感情、便于进行技法探索、适于互相交流的“小品画”象雨后春笋般的发展起来。中国人物画小品也在继承传统的基础上得到了空前的发展。

[1] [2] [3] [4] 下一页