三、人才是文化产业发展的基础
        不断创新是文化产业可持续发展的根本性保障。党的十六大报告指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，也是一个政党永葆生机的源泉。”中国有悠久的历史和灿烂的文化，可挖掘的传统文化资源相当丰富。但是，多年以来，由于人才的缺乏以及创新意识的不足，很多产品只能进行低水平的粗放式生产，不仅造成资源、资金、人力、财力的浪费，而且产品质量较低，缺乏相应的市场竞争力，很难进人国际市场与世界同行竞争。在文化产业这个创意主导的领域里，创新的关键在于人才，没有大量的人才储备，脱离了人才的作用，创新永远是一个可望而不可即的梦想。而脱离了人才的创意、设计、管理、经营，文化产业就很难具备应有的生命力和竞争力。
        1 ．任何创新都是由人才来实现的。只有不断创新才会使文化产业获得新的生命。这首先表现在原创能力方面。要想出高水准的文化产品，并产生较好的社会效益和经济效益，必须有大批高水准的编、导、演艺及专业制作人才和高素质的经营管理人才。在全国京剧演出十分不景气的情况下，旅日京剧人吴汝俊从日本带来一出京剧歌舞《 贵妃东渡》 ，竟轰动京城剧坛。他大胆地引进现代科技设备和手段，为该剧设计配置了音响、灯光、布景和音乐伴奏，给观众以全新的视听享受。2004 年春天，京沪两地的京昆和歌剧、交响乐团的艺术家300 多人联袂排演了大型交响京剧《 大唐贵妃》 ，由全国顶级京剧表演艺术家李军、史敏、李胜素、于魁智、汪正华、张学津、梅葆玖等担纲，该剧按照白居易的叙事诗《 长恨歌》 来铺排情节，改革了京剧演出的传统程式，探索了从服饰、化妆、演唱到中西器乐伴奏、灯光、置景等全方位的创新尝试，使整场演出充满了诗情画意，同时也取得了良好的居」场效果和不菲的票房收人。排练该剧首期投人了400 万元，仅在上海演出的前4 场就收回了成本。通过这两个事例，说明要创作出一流的文化产品，必须打破行业和国家、省市的地域界限，完全按照文化产品的生产规律，实行人才自由、合理的流动、交流和合作。尽快改变现有文化人才地区、单位所有的体制，实现人才资源管理的社会化和人才供求的市场化。推出文化体制改革新举措和大动作，按照市场运作规律，建立“无主管”的经营和营业性的文化产业集团，打造一批文化“航母”，形成文化产业竞争优势。
        2 . “创意产业”凸显人才作用。在知识创新的意义上，文化产业还被誉为“创意产业”。在以知识经济为主导的21 世纪，科技与人才将是推动中国经济发展、促进社会进步最强大的动力。科技和人才是新世纪的当然主题，科技赋予人才以崭新的意义和价值，而人才又以自己的创造不断推动科技的发展。所谓创意，无疑是优秀人才的创造活动，离开了人才的创意，文化产业不可能得到真正的发展。正像在英国、欧洲大陆、新加坡和马来西亚那样，政府资助的信息技术创新已经证明，促进以知识创新为基础的文化产业与经济发展之间形成许多交叉点。“创意产业”概念就是这一发展战略的核心，它越来越多地被用来形容国民经济中运用“智力资本”的文化服务和文化产品的生产与流通的部分。或许因为禁锢太久，即使在这个“前工业化”时代，人们对于文化产业化的理解依然停留在浅薄的文化开发上，以为文化产业化就是搞几台演出，办几件文化展，划定几个旅游地点。美国迪斯尼公司于1955 年建立了“迪斯尼乐园”，把可看的动画片变成可玩可触摸的动画城，2004 年北京的“冰上迪斯尼”短短12 天就赚了个盆满钵盈。为充分利用其形象专利，迪斯尼专卖店还出售有迪斯尼形象的玩具、服装、纪念品以及建造主题公园等。一件普通的T 恤只卖10 美元，而有了迪斯尼形象可卖40 美元。有人把这种做法称为“滚雪球”，这其实是文化的“链式”开发。对照国内，我们的“后续产品开发”称得上凤毛麟角，这在根本上讲，是由于我们缺少从深层次通过各项改革，激活人才的创造力以及从各个层面开发人才的能力。