虽然人类的艺术活动已有数十万年的历史，但是艺术管理却是一门刚刚正式提出的新兴学科。普通艺术的研究对象，包括音乐、舞蹈、戏剧、影视、美术、文学、建筑等，按照国内学者彭吉相对其进行的分类，包括如下内容：实用艺术(建筑艺术、园林艺术、实用工艺、书法艺术) 、造型艺术( 绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术) 、表情艺术(音乐艺术、舞蹈艺术) 、综合艺术(戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术) 、语言艺术( 诗歌、散文、小说) 。艺术管理学就是借鉴艺术学、管理学等相邻学科的成果，以揭示文艺规律的文艺学为基础，以研究一般管理和方法的现代管理学为指导建立起来的研究文化艺术产业管理活动规律的学科。它兼有理论性和应用性,主要属于应用学科。在管理科学理论建立之初，学者们就指出管理是一件独立的活动，应对它单独地加以考察和研究。古典管理理论的代表人物法约尔就一再强调管理理论的重要性、独特性，并着手创立系统的管理理论，描述具体的管理过程。德国人韦伯也强调企业所有权和管理权分开的问题，以此来阐明管理的独特性和重要性。以后的各种管理理论和学派也都继承和发展了这一思想。这是符合实际情况和历史发展规律的。在我国虽然目前一般都能承认管理是一门独立的学科，但是在艺术生产领域，许多人至今在思想上还是重艺术、轻管理；重政治干预、轻市场引导；重经济投入、轻科学有效地调动人的积极性，认为管理没有什么太深的学问，或者以主观的臆想和猜测来决策；或者单纯地用以往的、以至陈旧的经验来指挥和管理。实践证明，这些都给我国艺术生产造成了很大的损失。实际上，艺术管理学是一门有特定研究对象、有目标、有任务、有众多的学者参与并取得了许多研究成果的学科领域。
        从历史上看，对艺术的管理由来已久。在西方，从古希腊开始就有对戏剧和演出的管理，柏拉图在《理想国》中就有对艺术管理的论述，他以理想国的需要为最高价值取向，把文化艺术纳入理想国这一大系统中加以考察，在理想国中为艺术定位。而在中国，也出现了像宋代翰林图画院那样的专业美术机构。但是这些都并非真正现代意义上的“艺术管理”。目前所提到的“艺术管理”是随着工业革命以后，现代的管理制度的出现而出现的。在文化艺术领域，不论是公共的非赢利性艺术机构，还是私人的赢利性艺术机构，其艺术管理的体系，都是在传统的管理模式的基础上建立起来的，并随着现代管理制度的发展而发展，因此，要建立一套完善的艺术管理体系，离不开对现代管理制度的研究。艺术管理学是以艺术生产管理为研究对象的，艺术生产管理是一个多种力量交汇、多种人物参与的过程。它包括艺术生产组织建构、资源的配置；艺术生产目标的计划、决策；艺术生产者的积极性调动、潜力的开掘；艺术生产过程的协调、控制等。所有这些研究还要建立在对党和国家文艺方针、政策的理解和把握上；建立对文艺法律、法规的遵守和熟练运用上；要洞悉文化市场的变化和消费的需求；要把握其他行业和领域的风云变幻。因此，艺术管理不同于任何一种传统的管理系统，具有其特有的规律和特殊性。只有把艺术和管理学二者有效地结合在一起，才能真正建立起一个较好的艺术管理系统，这给许多试图进入这个领域的人设置了一道无形的屏障。从目前已有的艺术管理研究实践来看，参与其中的学者从数量上，从所代表的领域上看都还非常有限，更没有形成不同风格的学派，流派。这些都限制了艺术管理学在我国的发展以及对艺术生产管理实践的指导。管理科学在世界上的发展应当成为一个参照系，我国艺术管理学的发展从它所承担的任务看，也应当是一门跨学科的交叉性、综合性、边缘性的学科群体。
        艺术管理专业是一门理论和应用性结合很强的交叉学科，艺术学是其基础，管理学是其依托，艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学、统计学、会计学等诸学科渗透其中。艺术管理作为现代管理科学中的一个分支学科，最初是由西方发展而来的，与西方当代艺术的发展密不可分。自20世纪70年代以来，西方艺术领域发生了根本性的变化：首先，艺术发展的重心从艺术创作与文化生产转移到文化艺术消费方面。这个转变要求文化艺术的各个相关环节必须在管理上发挥创意，并积极开拓文化艺术产品的受众范围。这使得文化艺术资金的配置产生了转变，由原先主要依靠政府资助的财源模式，演变成必须以多元化的方式来筹措资金以便支撑文化机构创意性计划的发展。其次，新一代的文化艺术的赞助者，通常在出资的时候会非常谨慎地去考虑自己的责任，以及这一投入的文化价值所在。他们力图寻求更具社会多样性的观众，他们提供补助款或赞助活动的目的，在于刺激新计划的发展以吸引新的观众参与。在这样一种情形之下，巡回展演的次数越来越多，艺术作品流动的速度也越来越快，运送、保险等后勤作业的问题也应运而生。巡回展演的高成本与高风险，使得精确地锁定目标观众，甚至准确计算损益平衡的场地使用方式，成为必要的课题。第三，当观众结构由单一的文化群体向多元发展的时候，作为一个艺术项目的策划者或者执行者，还必须重新考虑是把焦点放在自己最独特的基点上，还是放在全球化的台面上，是把焦点放在引人注目的通俗艺术，还是放在纯艺术上。第四，受到政府资助的艺术机构和单位，在自身生存和完成组织使命之间，存在着一种紧张的张力。为了生存，接受资助的艺术机构和单位必须把商业运作引进艺术运作当中；为了完成组织的使命，它们又必须持续推展为主流社会所普遍认可的所谓精英艺术。这两者之间的价值取向和操作方法都有很大不同。在这样一种情况之下，专门进行艺术管理的艺术管理学科也就应运而生了。1 9 6 6 年，哈佛大学商学院的托马斯·雷蒙德（T h o m a sRaymond）和斯蒂芬·格雷瑟（Stephen Greyser）及哈佛的一个艺术管理者道格拉斯·史沃比（Douglas Schwalbe）率先创建了艺术管理研究院。此后，国际艺术管理教育者协会（AAAE）（1975年）和加拿大艺术管理教育者协会（1983年）相继成立。从此，艺术管理学作为一个学科在西方蓬勃兴起。
        我国的艺术管理建设起步比较晚，在2000年以前，无论是作为产业管理还是作为学科，我国的艺术管理都几乎处于空白状态。在很长一个历史时期内，中国并没有真正意义上的演出制作人和管理人。上至中央、下至地方的各个文化艺术单位，既懂艺术又懂管理的人可谓是凤毛麟角。这些单位的管理者多由优秀的演员、导演、编剧、画家来兼任，他们中几乎没有一个真正学习过管理学，他们大都是凭借自己的资历和社会影响力而走上领导岗位，在管理方面也全凭经验办事，带有很强的个人因素和非理性色彩，很难说是科学管理。具有专业知识的艺术管理人才的匮乏一直是制约我国艺术发展的一个重要因素。
        面对艺术管理急需人才的状况，中央戏剧学院在国内的艺术院校内率先开始尝试培养艺术管理类人才。他们从1985年开始在舞美系中尝试开办舞台技术管理班，此后又于1990年在舞美系再次开办了舞台管理班。1995年，中戏的舞美系、导演系、戏文系又分别开办了舞台管理班、舞台监督班、戏剧文化管理班。中戏在艺术管理教学方面探索了十几年后，终于于2001年正式开设了艺术管理系，并于同年招收30名本科学生，这是国内第一个艺术管理专业。同年，天津音乐学院也创立了艺术管理系，并开始招收本科生，随后北京舞蹈学院、中国音乐学院的艺术管理系也纷纷建立起来。目前，艺术类院校普遍设立了艺术管理专业，连续招生。很多普通高校艺术院系也开始设立艺术管理类专业，并设置有大专、本科和研究生等不同的学历层次，兼顾培养应用型人才和研究型人才。
        由于各个艺术院校的艺术门类不同，其艺术管理专业的侧重也各有不同。一般各专门院校都是根据自己学校的学科体系设立针对性较强的艺术管理专业。如中央戏剧学院的艺术管理系就侧重于剧院和演出管理，开设演出制作管理和艺术院团管理两个专业，以培养戏剧管理、制作人、剧目管理、演出管理为主，同时兼顾戏曲、美术、音乐管理人才技能的培养。中央美术学院的艺术管理专业是以美术史系为基础筹建的，招收的本科学生在完成两年基础课程后进入艺术管理学系进行专业学习，更注重视觉艺术管理，专门培养艺术经纪人、艺术策划人和文化管理者，学生毕业后可从事艺术品投资咨询、拍卖行或画廊的经营、美术馆和文化部门的管理、文化活动和艺术展览的策划等。中国音乐学院艺术管理侧重音乐事业管理，该专业的学生都具有至少一项艺术专业技能：美声，民声、戏曲，民歌演唱、各类民族、西洋器乐演奏等等。中央音乐学院的艺术管理专业也侧重于音乐艺术管理方面。北京舞蹈学院艺术传播系公共事业管理(艺术管理)专业于2003年设立，培养方向为中外文化交流管理专业，面向跨国文化交流领域，培养能够以舞蹈艺术为媒介从事跨文化传播及艺术管理工作和对外文化交流活动的复合型专业人才。中国传媒大学开设文化产业管理专业，设置在媒体管理学院，下设制片管理和文化经纪两个专业方向。制片管理方向面向文化产业领域、影视制作公司、电视台等媒体机构，培养兼具影视艺术创作基础、经营管理能力的影视剧及电视栏目制片人。文化经纪方向面向文化产业、各类媒体及政府部门，培养具有文化艺术素质和高品位的文化艺术鉴赏能力，掌握文化产业的经营特点和运作规律，善于分析国内外文化艺术发展趋势，具备现代管理、经济和法律的基础知识，从事文化艺术管理、项目开发与运作、文化产业经营及国际文化传播等工作的人才。
        此外，首都师范大学、中国戏曲学院、北京电影学院、上海戏剧学院、天津音乐学院等院校也都开设各种艺术管理专业。近年来，中国文化艺术产业发生了翻天覆地的变化：艺术品市场蓬勃发展，美术博物馆等非赢利艺术事业日趋繁荣，新型艺术机构不断涌现，这使得艺术产业和艺术市场的管理人才出现了严重不足和不适应社会发展的局面。艺术管理类专业适应了市场和社会的需要，在当下的中国有“遍地开花”的趋势，这对于弥补当前我国艺术管理类人才的匮乏将起到很好的补充作用。

作者单位：中央戏剧学院